Typy malby. Umělecká malba. Umělecká malba na dřevo

Umělecká malba jako druh umění a řemesel pokračuje v tradici lidového umění. Není to jen určitá vizuální série, její podstatou je mnohem víc, protože se zdá, že stoupá za čas, spojuje práci desítek generací pánů. Je organicky spojena s vlasti - na místě původu v komunitě rolníků (pastýři, farmáři, lovci).

Pohled uměleckých kritiků na umělecké malování

Umělecká malba se aplikuje na výrobky z snadno extrahovaných tradičních přírodních "demokratických" materiálů: přírodní tkaniny, dřevo, hlína, kůže, kámen, kosti.

Až do 17. století existovaly klíčky v rámci individuálních, individuálních rolnických farem. Dovednosti přenášely mistři podél linie, z generace na generaci. Byly zdokonaleny techniky výtvarného umění, které umožnily optimálně prezentovat produkty. Byly vybrány nejvýraznější a nejdůležitější způsoby kreslení ornamentu. Malba v architektuře zdobila strop, stěny, oblouky, trámy a pilíře a v každodenním životě - pokrmy, předměty práce.

V období od XVII. Do XVIII. Století je umělecká malba v Rusku již přeměněna na řemeslo, které vytváří zboží pro trh. Začíná být obsazeno nikoliv oddělenými mistry a oddělenými okresy, vesnicemi. V 19. století se uskutečňuje umělecká organizace malířství. Například, majitelé miniatury Fedoskino se tak po roce 1992 rozpadli po zřícení soukromých vlastníků a zachovali si své umění. V roce 1876 začala systematizace různých typů malířství profesorem Isaevem AA. ve dvojdílné monografii "Provincie Moskevské gubernie".

Ve dvacátých a třicátých letech 20. století byla sovětská moc založena na založení družstevních družstev, kde se historická centra lidového umění vyvíjely a rozvíjely výrazné druhy obrazů. Například obraz Khokhloma v regionu Nižný Novgorod.

Strategie rozvoje malby, stejně jako další typy dekorativního a užitého umění, je pochopena a nastíněna vědcem a učitelem Vasily Sergejevičem Voronovem v monografii "Na rolnické umění".

V současné době se umělecké malířské společnosti aktivně rozvíjejí typy malby, aby uspokojily poptávku jak na ruském trhu, tak v zahraničí. Malované výrobky, při zachování své domácnosti, stále více získávají rysy estetické a umělecké hodnoty. Pro jejich výrobu se používají moderní obráběcí stroje a speciální zařízení - pro hrubovací a přípravné práce. Hlavní tvůrčí práce, stejně jako před několika staletími, se dělá ručně umělci.

Malování jako umění

Je nemožné si nevšimnout, že národní malba mění samotný obraz výrobku. Stane se výraznější v úrovni barevné škály, rytmu linií a proporcionality. Průmyslové "odvodněné" zboží se stávají snahami umělců teplých a živých. Ta je dosažena použitím ornamentu a prvků výtvarného umění (grafika a malba). Různé typy malby vytvářejí zvláštní pozitivní emocionální zázemí, které je v souladu s terénem existence rybářství.

Formálně mluvíme umělecké malování štětcem barev na určitém povrchu. Je třeba poznamenat důležitý bod: na rozdíl od malby, modelování integrálního prostoru, obraz je vždy fragmentární.

Specialisté-designéři často mluví o fenoménu ruského malířství: univerzálně se harmonizují s téměř jakýmkoliv stylem: minimalismem, moderním, country. Techniky vytvořené starými mistry byly zdokonalovány mnoha generacemi řemeslníků v určitých lokalitách a vytvářely tak zvláštní expresivní styl. Naštěstí v Rusku v XXI století byly zachovány a rozvíjeny různé typy malby: gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Zvažujme vlastnosti těchto originálních stylů.

Vznik Khokhlomy

Schopnost namalovat strom v zlaté barvy bez použití přísně vzato, zlato bylo převedeno Khokhlomskaya mistry ikon rozbočovačů, který otevřel toto know-how v XII století v tajných poušti lesy východně od Volhy. Mimochodem, byli obeznámeni s řemesly, které poskytují obraz: otáčení a starověký ornament. Možná věděli také staré druhy obrazů,

Velká obchodní vesnice Nizhny Novgorodské oblasti regionu Trans-Volga - Khokhloma, - jako magnet, přitahovala zkušené řemeslníky.

To v moderním pojetí regionální veletrh pro skupinu vesnic podél břehů řeky Uzola, pracoval nejen pro domácí trh Ruska. Dobří obchodníci koupili velké množství zboží a vyhnali je k vývozu. Takže trh Khokhloma byl "pod puškou" ​​domácích i zahraničních trhů, což znamenalo, že dominovala kvalitní konkurenci nad cenovou konkurencí. Byla vytvořena skutečná motivace: dovednost mistrovského řemeslníka mu přinesla hmatatelnou prosperitu.

Podle výzkumu odborníků se v období od XII. Do XVII. Století uskutečnil vývoj stylu Khokhloma, ve kterém byly integrovány staré typy malby na dřevo Nižni Novgorod.

V období od XVII. Do XVIII. Století byl v podstatě vytvořen styl Khokhloma. V dnešní době jsou:

- továrna "umělec Khokhloma", která zaměstnává mistry z vesnic Kverninsky (Semino, atd.). Na jejich malbách dominují divoké květiny a lesní plody;

- sdružení "Khokhloma malba", pan Semenov. Mistři sdružení tradičně vyvíjejí téma fantastických barev.

Technologie Khokhloma

Mnišské řemeslné zpracování "jemného štětce" našlo prostor v nejbohatším vegetativním ornamente. Velkou roli hraje kvalita výrobků. Umění Khokhloma předpokládalo, že mistři splňují určitou technologii. Charakteristicky se to nezměnilo. Uvádíme pořadí jeho etap:

- zapínání soustruhu dřevěného polotovaru ("prádlo");

- primární polotovary s kapalným roztokem speciálně připravené hlíny ("hřídel"). Pro tento účel se dnes používají umělé nátěry;

- cínování nebo stříbření. Nyní se používá hliník;

- umělecké malování na dřevo a sušení produktu v troubě;

- lakování a sušení za tepla.

Intenzivní tepelné zpracování výrobků určilo barevný sortiment upřednostňovaný starými ruskými malíři: kombinací zlatého a červeného čínského dřeva s černou barvou. Tedy. Teplota pecí Khokhloma neovlivnila jas a kontrast těchto barev.

Metody malování Khokhloma

Staré typy malby na dřevě, které se integrují do Khokhloma, byly určeny dvěma systémy: "pozadí" a "jízda" dopis. Samotný název systému obsahuje způsob použití základních siluetových obrysů.

Systém "koní" zahrnuje aplikaci barevné siluety přímo na zlatém pozadí. Pozadí tvoří zlatý "obrys" přímo z pozadí, "kreslí" mistra černé a červené barvy prostoru kolem "zlatých kudrlin".

Každý systém používá stejné typy malby Khokhloma. Existují pouze čtyři: "kudrin", "pro bobule" (nebo "pod listí") - "pod mrkví" - "pod pozadí".

"Kudrina" předpokládá "trávnatý" vzor, ​​malovaný velmi jemným štětcem. To je trochu připomínající ostrý, nicméně, zkroucený složitými harmonickými dynamickými kroužky. Podle odborníků to je nejstarší ornament.

"Pro bobule" - je kreslena silnějším štětcem. Kromě "travnatého základu" se zde objevují listy a bobule. Rostlinná forma je stylizovaná a kombinovaná. Na stejné "stopce" můžete vidět jak heřmánek, tak i jahody.

Malování "pod mrkví" zahrnuje hraní kolem určitého geometrického tvaru (nejčastěji diamantu). Postava je animovaná "bush" po stranách a je osvětlena sluncem uprostřed.

Metodou "pod zázemím" se postupně vykresluje obrys rostlin, po kterém je zbývající volné pozadí malováno a převážně černé.

Díky unikátnosti štětce každého pána je Khokhloma jedinečný a jedinečný. Typy obrazů, které jsou diskutovány výše, střídají na ně, příjemné oko s harmonií zlaté, červené a černé barvy.

Gzhel. Vyhledejte jíl pro porcelán

Gzhel jako umělecké malířství se narodil na území moderního ramenského okresu v Moskvě. Starých časů tato místa se nazývají gzhel obec a území obce natažené Bohteevo, Volodya, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Až do 17. století místní rolníci vyráběli relativně primitivní zavlažovací nádoby z hlíny. Situace se změnila kvůli průmyslovému rozvoji místních jílů vhodných pro výrobu porcelánu. Výchozím bodem bylo pořadí císaře Alexe Michajloviča, aby nalezl "hlíny vhodné" pro výrobu lékárniček - v roce 1663.

Experiment byl úspěšný, od roku 1710 začal lékárniček používat místní suroviny. Lékárníci chválili kvalitu hlíny a okamžik, kdy se zajímali o průmyslníky. Zajímali se o suroviny vhodné pro výrobu porcelánu. Dekretem krále v roce 1844 ustavil komisi, která zahrnuje majitel porcelánky v Moskvě Athanasius Grebenshchikov porcelánové manufaktury a inženýrem Dmitrij Ivanovič Vinogradova, získala gornoinzhenernoe vzdělání na univerzitě v Marburgu. Pět let hledá správný hlínu. V roce 1849, po osmi měsících průzkumu, byly získány hlinky, z nichž byl vyroben první porcelán. MV Lomonosov sám, spolužák Vinogradova, velmi mluvil o své kvalitě.

Gzhel. Vývoj výroby

Průmysl Grebenshchikov začal používat suroviny, které byly nalezeny v jeho závodě v Moskvě. Ale moudří lidé z vesnice Gzhel a okolních vesnic, mimochodem, jak jsme již zmínili, už měli keramické dovednosti, také si uvědomili výhodu při použití lepších jílí.

Případ šel prudce, protože ve vesnicích žili vynikající konzultanti - producenti z továrny A. Grebenshchikov. V období od roku 1750 do roku 1820 majitelé řemesel vyráběli majoliku - obdélníkové džbány - kvassniki, talíře, hrnky, nádobí. Okrasné malování bylo provedeno zeleným, žlutým, modrým a lilkovým lakem na bílém pozadí. Obraz zahrnoval ptáka - v centru a kolem něj - stromy, keře, domy. (tj. prokázané primitivní typy malířských potřeb). Jídlo bylo požadováno. Byla soutěž o kvalitu. Bývalé továrny na výrobu keramiky, které vyrábějí semifinance vysoké kvality, shodné s "zámořskými" nádobami, byly v čele.

Mistrovství vylepšilo více než 80 let a od roku 1820 téměř všichni řemeslníci Gzhel vyrábějí semi-faience. Tato doba rozkvětu art gzheli. Výrobky majstrů naleznete v Hermitage. Tato jídla se začaly v Rusku považovat za nejlepší a nejdůležitější. Typické malované gzhelské čajníky, misky, talíře naplněné domy obchodníků a šlechticů, taverny. Typy malby se zlepšují. Gzhel je koupen po celé zemi, od Arkhangelsku až po Astrakhan, vyvážený do střední Asie a na Blízký východ. Je vyrobeno asi třicet továren. Výrobci se zabývají výrobou: Barmines, Guslins, Gusiatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Bohužel od roku 1860 došlo k poklesu Gzhel malba. Lidové umění, narozené v soutěži stovek malých producentů a desítky médií, je nahrazeno pragmatismem velkých monopolů. Mezi monopolisty stojí MS Kuznetsov se svými pěti podniky a roční produkcí 2,1 milionu rublů. Výrobní kapacita všech ostatních byla 14% Kuznetsovského. Přesně řečeno, výrobce Kuznetsov a "rozdrtil" kreativitu. Soutěž skončila, motivace se snížila, kvalita se snížila, došlo k poklesu.

Jak umělci nakreslí Gzhel

Gzhel je jedinečný v tom, že každý mistr, který pro ni používá klasické umělecké obrazy, vytváří vlastní individuální techniku.

Toto je jemné umění. Hlavní roli hraje zkušenost pána, který se projevuje ve způsobu pohybu štětce. Současně zasněžená bělost porcelánu vytváří harmonickou změnu barvy od intenzivně modré k rozmazané modré. To vše je namalováno jednou barvou - kobaltem. Obraz je na povrchu "od prvního okamžiku" překrývá rychle.

Proč je umělecká dovednost důležitá? Zpočátku nejsou skutečné barvy snímku viditelné (vlastnost kobaltu). Všechno, co je znázorněno, se zdá být monochromatické a až v okamžiku, kdy je gzhel spálený v troubě, bude se toto číslo plně projevovat.

Co je kompozice gzheli? Ústřední roli v něm obvykle zaujímá zdobená květina. Harmonicky hrubý "travnatý" pozemek obohacený o listy a bobule vede k němu ze strany. Stává se, že na tomto obrázku jsou propletené živočišné příběhy nebo související s každodenním životem (například doma).

Jak se skutečně vytváří tento výkres? Typy umělecké malby pro "čerpané z prvního okamžiku" jsou ve skutečnosti omezeny na metody použití nátěru. Existují pouze čtyři: stínovaný štětec, malování jedním štětcem, vzorek "sitch" a také doplňkové obrázky.

Rozmazaný odstín sítě je charakterizován širokým barevným rozsahem kvůli měnící se intenzitě uložení kobaltu zvláštním otočením štětce umělcem.

Malování jedním kartáčem je charakterizováno skutečností, že každá následující tónová změna se liší od předchozího. Zároveň se intenzita skvrn postupně snižuje, "rozjasní".

Vzorek "sitch" je nejtenčí. Nakreslí se pouze na konci kartáče.

Typy malby používané společností Gzhel nejsou charakteristické pro fotografickou reprodukci přirozených motivů, ale jsou reinterpretovány a prezentovány v neočekávané konfiguraci. Reinterpretované modré listy líčené umělcem, okvětní lístky modrých tulipánů, asterů, karafiátů, růží opakují kontury ptáků nebo zvířat. Někdy se načrtávají stylizované předměty nebo předměty pro domácnost (například sedlářské chaty).

Doplňkové obrazy "travnatého" typu - antény, spirály, šrafovací prvky, různé tahy, geometrické fragmenty - poskytují obrazu úplnost, vytvářejí potřebné akcenty.

Vznik obrazu Polhov-Maidana

Ruská lidová malba je různorodá. Druhy toho všeho ve své různorodosti mohou být popsány v odborné monografii, nikoliv však v článku. Proto je náš úkol mnohem skromnější. Již jsme nazvali nejvíce "podporované" druhy obrazů: Khokhloma a Gzhel. Existují však i jiné, všechny jsou originální a existuje mnoho z nich. Řekněme některé: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhema, Polhovsko-Maidanská, Puchuzská, Rakulská, atd. Nedá se podrobně popsat všechny v tomto článku, budeme popisovat jediný z nich, Polhov-Maydan.

Tento obraz vznikl na začátku XX. Století v okrese Voznesensky v regionu Nižný Novgorod. Zde ve vesnicích Polhovsky Maidan a ve vesnici Voznesenskoye na konci 18. století zde byl latentní rybaření mnichů z kláštera Sarov. Řemeslníci se učili řemeslníci, kteří se stávají kvalifikovanými řemeslníky při výrobě dřevěných nádob. Masteři také produkovali, jak říkali, "tararushki", tj. Předměty pro zábavu: píšťalky, houby, vnořené panenky, velikonoční vajíčka, dětské hračky.

Podnětem pro vytvoření malby byla akvizice selské Pauline Paul Nikitich přístroje vizhiganiya, a od roku 1926, probudil tvořivost rolníků vedl k malování v olejích výrobků, a oni byli nahrazeni v roce 1933 anilinové barvy.

Po tvořivosti Polhovtsev převzal Zagorians, Merinovtsy, Semenovtsi, nové druhy byly vytvořeny matryoshka (později se na toto téma dotkneme).

Technologie malířského stylu Polukhovského-Maidana

Zpočátku byl povrch dřevěného produktu vyleštěn a naplněn škrobovou pastou. Pak byla použita kreslení obrysů inkoust, pak byl obraz vytvořen. K tomu jsme použili barvy čtyř barev: červená, žlutá, zelená a modrá. Pak byl vytvořen "tip-off", charakteristický umělecký pód stylu Polhov-Maidana, který sestával z černého obrysu v obrysu kresby. Dodáváme, že tento typ malby předpokládá takovou techniku, jako je uložení barev.

Tento druh umění také používá speciální techniku ​​pro malování bez hranic.

Zmínila jsme tento druh obrazu náhodou. Rozkvětil se v SSSR až do 90. let. V továrně Ascension pracovala půl tisíce lidí. Z toho 40% tvoří umělci, kteří provádějí malování, jiní - obraceče. Práce byla vykonávána tvořivě, kreativní laboratoř pracovala v továrně. Výrobky byly vyvezeny do USA a do Evropy. Dnes jsou tradice stanovené továrnou vyvíjeny podnikateli.

Její Veličenstvo Matryoshka

Ne vždy se rozvinula ruská malba. Její druh někdy vznikl neočekávaně - ne od "hloubky staletí". Vyvstávala jim osvícení jednoho kreativního ruského mistra. Tak se to stalo s hnízdící panenkou. Není to primárně ruský vynález.

Matryoshka se objevila v Rusku v 19. století v Sergiev Posad. Manželka umělce Sergeje Vasiljevič Malyutin v roce 1898 přivezl z Japonska postavy Fukurumu starého muže, který investuje do čtyř číslic (mimochodem, podle japonské legendy, první takový obrazec tvořený ruského mnicha). Sergej Vasiljevič přehodnotil "v ruštině" svůj nápad. Byl skvělý nápad - simulovat typickou ruskou rodinu. Matryona byla pak v Rusku oblíbená. Kromě toho, jak jsem si myslel, Milutin, jak zapůsobí na římské příjmení matky.

Sergej Vasilyevich vytvořil kresbu s osmi přílohami. Žena následovala dceru s černým kohoutem, pak synem, pak opět dívkou, osmá postava byla dítě. Ze stromu jejich tvaru byl vyřezávaný obraceč VP Zvezdochkin. Postava byla namalována Sergejem Vasilejevičem.

Výroba hnízdících panenek. Typy malby

Světová popularita matryoshských panenek, její uznání světa datuje se do roku 1900, kdy "vyšla do světa" - na Světovou výstavu v Paříži.

Mohlo by lidové umění projít panenky matryoshky? Již v roce 1899 celá Sergiev Posad produkci nových půvabné panenky: dívky a ženy, červený, v kabáty a zástěry a šátky a Šatová sukně s košíky, domácí zvířata, ptáci, květiny. Zagorski styl (jak je známo, Sergiev Posad byl přejmenován Zagorsk) lišil malebný, pozor na malé detaily.

Od roku 1922 byly také vyráběny matryoshkas v obci Merinov v regionu Nižný Novgorod. Místní Turner Mayorov A. F., koupit Sergievskoy panenku, on ground "jeho". Ona namalovala figurky své dcery. Merinovci rychle zvládli výrobu těchto složitých postav. Merino matryoshka je důrazně jasná, i když s menšími detaily než Zagorská panenka.

Třetím "vkladem matryoshkas" byla vesnice Polhovský Maydan, známý svými obraceči a malbou. Polkhovské panenky mají své vlastní vlastnosti:

- krátkodobě, malá tahová písmena;

- místo obrysu šátku a linií sarafanu (sukně), ze zadní strany na 2/3 vnořenou panenku je malovaná šarlatová (červená) nebo zelená barva. Barva šálu je v kontrastu s tím. V oblasti čela hnízdící panenky je květ růží-divoch. Zástěra je určena z krku k zemi. Obraz zástěry je seskupen "na ovál". Ve středu - větev s růží, listy, bobule. Kompozice je doplněna sedmikrásky a zapomnětli.

Nejtěžší je vyrobit panenku Matryoshku z Vyatky, kterou místní řemeslníci okouzlí slámy.

Závěr

Ruské malířské umění jako druh dekorativního a užitého umění spočívá na hluboké lidové tradici, na povědomí lidí o tom, co je vlastenec, jaká je rodina. Je to spojeno s věkem starých životů našich předků, a proto namalované předměty nesou náboj tepla, lidskosti, tvůrčího postoje k životu. Oni opravdu zdobí život moderního člověka, jsou přemístěni "depersonalizací", představují prvky zdobení živého prostoru.

Umělecká malba také přináší do našeho života nějaké přízvuky, připomínající kontinuitu, vlasti, univerzální povinnost každého člověka - udělat si krásnější život kolem sebe.