Typy výkresů a malby: umělecké materiály

Kreslení a malování jsou dva směry ve výtvarném umění. Každý z nich má své vlastní charakteristiky: techniky, techniky a materiály a nástroje. Typy kreslení a malby, kvalita a přesnost obrazu, stejně jako jeho estetické vlastnosti závisí na tom, jaký umělecký materiál umělec používá.

Kreslení a malba: jaký je rozdíl?

Obrázek - typ grafiky, který je černobílý nebo barevný obrázek na papíře, kartonu, ručně. Pod tímto konceptem spadá jako jednoduchá kresba nebo skica a složité obrazy s využitím perspektivy. Pro kreslení použijte materiály jako:

• jednoduché grafitové tužky;
• barevné tužky;
• markery;
• inkoust, inkoust (vložte na papír peří nebo rukojetí);
• sanguine;
• uhlí.

Kreslení, na rozdíl od malby, má širší použití. Níže na obrázku jsou grafy funkcí formuláře y. Taková prezentace školícího materiálu pomáhá studentům a studentům lépe pochopit složité matematické rovnice a jejich praktické uplatnění.

Kreslení s tužkami

Jedním z nejpoužívanějších nástrojů ve výtvarném umění je jednoduchá tužka. Nejsou drahé. Některé speciální dovednosti léčby se nevyžadují. Tvrdost jsou rozděleny do tří typů: měkké (m, M2 nebo B, B2), střední tvrdosti (nebo TM BH) a pevných látek (T, T2 nebo H, H2). V tužce můžete vytvářet všechny druhy kreseb: od náčrtu k fotografickému obrazu.

Jak správně používat tento nástroj? Gennady Lee ve své knize "Základy akademického kreslení" doporučuje začínajícím umělcům používat tužší tužku (M2). To vás naučí, abyste se zodpovědnili za práci pečlivěji a jednat opatrněji. Naučili se aplikovat linky a tahy se světelným pohybem, sotva se dotýkaly povrchu papíru. Měkká grafitová stezka je snadněji vymazána pomocí gumy nebo spánku (měkké gumy). Dokonce i mírný tlak způsobuje, že linky jsou tmavší a silnější. Odborníci mohou dosáhnout požadovaného poměru tónů pomocí nejtvrdšího (T2) tužky.

Technika práce s tužkami

Zvláštní důležitost při práci s tužkami je dána technice provedení - šrafování. Obrysy nejsou aplikovány dlouhými linkami, ale krátkými tahy. Také šrafování zakrývají části na papíře. Musí sdělovat nejen tón, ale i texturu objektu. V tomto případě jsou čáry položeny rovnoběžně a hustě.

Na obrázku jsou znázorněny grafy funkcí podoby složitých matematických vzorců, které nelze vykreslit bez použití speciálních nástrojů, aniž byste si rukama odlistovali. To lze provést pouze použitím krátkého tahu snímku. Ale z tak jednoduchých linií, oválů nebo sinusů se skrývají všechny viditelné objekty.

Při práci s barevními tužkami se používají stejné nástroje a techniky jako u jednoduchých grafitů. Hlavní rozdíl spočívá v tom, že kresba je barevná.

Plnicí pera

Tyto světlé tyčinky s plnými pruty, které zanechávají na listu bohatou barvu, se nedávno objevily. Proto ve starých učebnicích o kreslení není o nich napsáno nic. Řádky používané pomocí plstěného pera mají rovnoměrnou tukovou stopu nejen na povrchu, ale také na zadní straně listu papíru. Proto, pro malování velkých ploch není to vhodné. Používá se pro zvýraznění, volné vylíhnutí barvy.

Felt pera se používají, když potřebujete vytvořit kresbu ve formě nápisů, nápisů. Je vhodný pro kreslení grafů, zvláště pokud potřebují nakreslit několik řádků, které zobrazují různé funkce nebo výsledky výpočtů.

Inkoust, inkoust

Plnicí pera a kuličková pera s použitím inkoustu a inkoustu jako barvicí pigment se používají nejen v kaligrafii, ale také v kreslení. Ve svých schopnostech nejsou nižší než tužky, ale mají některé vlastnosti. Atrament a inkoust padnou na papír nebo karton s dokonce monofonními liniemi, bez ohledu na sílu tlaku. To znamená, že tón se nemění. Proto se při vytváření fotografického trojrozměrného obrazu zřídka používají. Ale jsou vhodné pro takové typy výkresů, jako náčrtek a nákres.

Pro práci s nástrojem můžete použít libovolný papír, dokonce i psaní. Inkoust se aplikuje snadno, aniž by došlo k poškrábání papíru, což se často děje při práci s ostře zaostřenou tužkou.

Sanguine, uhlí

Sangina je jakousi hlínou. Z toho jsou tyčinky vyrobené a spálené. Má červenou nebo hnědo-hnědou barvu.

Uhlí má černé barvy. Vyrábí se pražením v uzavřené peci větve břízy nebo osiky. Dřevěné uhlí se vyrábí z jednoduchého dřevěného uhlí.

Navzdory skutečnosti, že se jedná o dva různé materiály, technika provedení a typy výkresů získané s jejich pomocí jsou stejné. Umělci často používají oba materiály na jednom kartonu společně s křídou. K obrazu se nerozpadá, je ošetřen speciálními lepidly. Práce s těmito materiály by se měla provádět pečlivě, protože nebudete moci výkres vymazat. Dokonce ani nag nebude pomoct, a gumová hmota jednoduše rozmačká všechno na zamračené místo. Jaký obrázek je vyroben z uhlí nebo sanguine, viz níže.

Malba: nástroje, materiály, technika

Při malování je hlavním nástrojem štětec a použité materiály jsou akvarel, kvaš, akryl nebo olejová barva. Jsou uvolněny v sadách o 3, 6, 9, 12 nebo více barvách. Chcete-li získat barvu správný odstín, jsou smíchány v paletě. Paleta je plastová nebo dřevěná prkna se zářezy a prstem. Pokud takováto věc neexistuje, můžete místo toho použít porcelánový pokrm.

Obraz se aplikuje na lepenku, Whatman nebo plátno. Při použití olejového nátěru jsou připraveny speciální směsi na bázi sádry.

Akvarel

Jedná se o nátěr na vodní bázi. Zvláštností tohoto uměleckého materiálu je, že je prakticky průhledný. Dejte je na lepenku nebo papír s střapci veverky vlny. Existují dvě techniky pro práci s akvarelem: na suchém nebo mokrém papíru.

Práce na suché kartoně nebo papíře může dokonce i malé dítě, které nejprve zvedlo štětec. Na obraz je použita jednoduchá tužka. Obvykle v této fázi práce používejte takové druhy kresby, jako nákres a nákres. Nejprve namalujte světelné plochy a poté tmavě. To se provádí tak, aby se barvy nemíchaly. Chyby jsou opraveny čerpáním z papíru navlhčeného ve vodě pomocí houby nebo kartáče.

Kreslení na mokrý papír je mnohem obtížnější. Práce v této technice může pouze umělec s rozsáhlými zkušenostmi akvarelové barvy. Obrázek ukazuje vzhled objektů s rozvodem barev, téměř transparentní hra světla. K tomu se barva aplikuje v kruzích a postupně se ztmavne příslušné oblasti. Bílé části předmětů nejsou namalovány.

Gouache

Pro práci s barvami na kvašování používejte kartáče se syntetickými štětinami. Vytváří dokonce neprůhlednou vrstvu. Aplikuje se na papír nebo lepenku. Technika práce s kvašem je stejná jako při práci s akvarelem na suchém papíře, ale s některými zvláštními rysy. Vzhledem k tomu, že je neprůhledná, může být na vrstvu laku nanesena další vrstva barvy, avšak s jinou barvou. Přebytečné kvaše na obrázku, a také, je-li chyba odstraněna škrabkou (přístup úhel čára) nebo vlhkým kartáčem. Použití tlusté vrstvy, když praskne, praskne. Pokud přebytek není odstraněn, pak mohou spadnout.

Sušený kvaš v nádobě se zředí vodou na krémovou konzistenci. Jakmile barva rychle vyhoří na slunci, je vymazána, pak musí být tyto obrazy zavěšeny na místech nepřístupných přímému slunečnímu světlu pod sklem.

Olejová barva

Většina obrazů Hermitage a Galerie Tretyakov je napsána v oleji. Výhodou olejové barvy je to, že prakticky nevypaří na slunci, ale vysuší dlouho. To může být aplikováno jako bod, to je, když tahy různých barev jsou umístěny vedle sebe, a vrstvy. Chyby a (nebo) přebytečný nátěr se odstraní paletovým nožem. Mastikhin je speciální stěrka. Někdy se používá k nanášení laku. Ukázalo se neobvyklý umělecký efekt, když leží v blocích.

Používejte nejen silnou, ale také tekutou olejovou barvu. K zředění je třeba přidat rostlinný olej (slunečnice, kukuřice, lněná semínka atd.). Použijte ho ve vrstvách. Tato technika se nazývá metoda vybírání. Živý příklad toho, jak vypadá tento obrázek - "Moonlit noc na dněpru" AI Kuindzhi. Měsíc vypadá, že svítí.

Malba, napsaná v oleji, vysušuje asi rok. Pokud byla použita metoda zasklení, pak každá vrstva vyschne asi šest měsíců. Proces sušení může být zrychlen přidáním rozpouštědla k nátěru, například terpentinu nebo bělidla. Poté bude barva vyschnout za 2-3 dny a povrch obrazu bude matný. Aby nedošlo k prasknutí povrchu během sušení, je pokryta vlhkými hadry.

Akrylové barvy

Akrylové barvy jsou moderním uměleckým materiálem. S jejich pomocí umělci vytvářejí snímky, které jsou blízké grafickým parametrům, k fotografování, se stejnou jasností a jasem. Vyschnou se rychle. Při práci s akrylové barvy Stejné metody se používají jako u olejových operací.

Umělci spolu s tradičními materiály používají moderní a kombinují je. Jaké druhy výkresů jsou tímto způsobem získány, není vždy možné určit a vysvětlit. Například akvarely zátiší, kde jsou obrysy objektů zvýrazněny pomocí plstěného pera. Jakým uměleckým materiálem byl malovaný obraz? Jaké výkresy lze přiřadit? Ale není to tak důležité, jak a co kreslit, hlavně je, že kresba přináší potěšení nejen umělci, ale i divákům.