Složení v designu. Prvky složení. Zákony složení

Přemýšleli jste někdy o tom, proč je příjemné podívat se na některé umělecká díla, ale ne na jiných? Důvodem je úspěšné nebo neúspěšné složení zobrazených prvků. Záleží na tom, jak je obraz, socha nebo dokonce celá stavba vnímána. I když na první pohled se zdá, že to není snadné - předvídat všechny, ve skutečnosti poskytnout prostředek, který bude příjemný pro oči - to není tak těžké. K tomu však musíte vědět o zákonech, zásadách a dalších složkách. Podívejme se na tohle všechno.

Co je design a jaké jsou jeho vlastnosti?

Před zvážením vlastností kompozice stojí za to poznat takovou koncepci jako design. Ačkoli toto slovo je často používáno v moderním lexikonu, ne každý ví o jeho významu.

Tak to je druh uměleckých a technických činností, jejichž cílem je vytvoření harmonického objektivní prostředí, které nejlépe uspokojí materiální a duchovní potřeby jednotlivce.

Při vytváření kompozice v designu jsou vždy dvěma jejími součástmi v popředí: praktičnost (funkčnost) a estetika (vnější krása).

Typy

Samotný design je velmi mnohostranný. Nicméně je stále možné identifikovat několik jeho hlavních typů:

• Grafika - je zaměřena na vytváření písem, ikon, firemního stylu, různé vizuální komunikace atd. Všechny obrázky tohoto druhu jsou vytvořeny v rovině.
• Průmysl - se specializuje na vývoj strojů, zařízení, vybavení, nábytku, nádobí, oblečení. V tomto případě se práce neprovádějí v rovině, ale s objemem.
• Architektonický - zaměřuje se na vývoj a výstavbu objektů a jejich komplexů (včetně interiéru). Stvořitel pracuje v tomto prostředí s prostorem.
• Návrh architektonického prostředí. Nejsložitější, jelikož je zaměřeno na rozvoj komplexního a dynamického systému obydlí.
• Návrh koule je jedním z nových druhů. Obsahuje eco-design, futurodisain a podobně.
• Návrh zaměřený na výsledek práce. Tento typ zahrnuje návrh internetových stránek, návrh počítače a umění.

Co je složení a proč je potřeba?

Toto slovo pochází z latinského kompozitu a znamená harmonickou kombinaci různých prvků díla takovým způsobem, že vytvářejí dojem jediného celku.

Kompozice v návrhu je uspořádání a spojení dílů výrobku vzhledem k jejich uspořádání. Měla by odpovídat jejich účelu, stejně jako uměleckému imaginativnímu plánu, který odráží pravděpodobná očekávání koncového uživatele plánovaného produktu.

Trochu obtížné, ne? V jednodušším jazyce je zkoumaný jev tvorbou díla, které se zákazník bude líbit. Na základě tohoto vysvětlení je jasné a účelem kompozice v návrhu je přitáhnout pozornost potenciálního kupce.

Dobrý, i když trochu těžké vysvětlí jeho góly hrdina z filmu „lesk“: „Skutečnost, umělce - cítit to, co prodává ... co není prodáván, ale není umění!“

Geometrické a kompoziční centrum: jaký je rozdíl?

Takže, z čeho se skladba skládá? Nejprve je třeba vytvořit kompoziční centrum. Jejím cílem je přitáhnout pozornost diváků k celé práci. Ve skutečnosti je to ten detail, který je kotvou, která by měla "zavěsit" osobu, která viděla hotový výrobek.

Kromě kompozice je v každé práci také geometrické středisko, které je vlastně jeho středem.

Pro lepší vnímání práce je samozřejmě lepší, když se tato dvě centra shodují, ale to ne vždy platí.

Existuje řada způsobů, jak se zaměřit na centrum kompozice, i když není umístěno uprostřed:

• Vyberte jej barvou.
• Izolace pomocí jiného tvaru než ostatní prvky kompozice.
• Zvýraznění speciálního osvětlení.
• Výboj v důsledku kontrastní velikosti ve srovnání s jinými díly.

Prvky složení

Existují různé klasifikace složených prvků. Většina odborníků souhlasí, že hlavní z nich jsou tři:

• Bodem je grafický přízvuk na letadle.
• Lineární tvar je charakterizován rozsahem nebo vývojem v rovině v jednom směru (v délce).
• Spot - na rozdíl od výše uvedených prvků většinou vyplňuje většinu grafické roviny.

Základní typy kompozice

Obvykle se rozlišují tři základní typy kompozice.

• Front - znamená vyplnění celé roviny s obrázkem. Používá se zpravidla pro vytváření ozdob, koberců, mozaiky apod.
• Objem - odkazuje se na trojrozměrné umění (architektura, sochařství, keramika). Ve většině případů je nutné, aby se tento výrobek považoval za takový, je třeba ho obejít z různých úhlů, protože nemůže být chápán zcela z jednoho úhlu.
• Objemově-prostorová kompozice v designu - sestává z několika objemných prací umístěných v prostoru s určitými intervaly.

Ústavní zákony

Ačkoli každý tvůrce je vedena osobního vkusu (nebo volitelně) při vytváření designu, existují určité zákony kompozice, která má ještě splnit, a nejsou vždy vědomi. Faktem je, že byli izolováni na základě mnoha let pozorování psychologů nad schopností lidského mozku vnímat určité kombinace prvků.

Takže existují tři zákony složení:

• Integrita a jednota. Díky nim je práce vnímána jako celek, navzdory četným detailům. Tento zákon vychází ze dvou složek - nedělitelnost složení (neschopnost vnímat ji jako soubor jednotlivých komponent) a potřebu komunikace a koordinace mezi jednotlivými prvky prostředku (k tomu, že je důležité sledovat, jak se všechny podrobnosti o „přátelé“ mezi nimi, a pokud nejsou od sebe odděleny) . Specifičnost tohoto zákona spočívá v tom, že se vztahuje pouze na oblast složení v konstrukci uměleckých děl.
• Rovnováha. Toto je stav, ve kterém jsou všechny prvky vyrovnané mezi sebou. Vyvážené části celku získávají tzv. Vizuální stabilitu. V podstatě se tento stav snižuje na rovnováhu expresivity. Rovnováha ve výrobku může být statická (obraz se zdá být neustále stacionární) a dynamický (jeho součásti vytvářejí dojem pohybu).

• Podřízení. Tato podřízenost všech kompozitních detailů na návrh jednoho autora. Ve skutečnosti tento zákon předpokládá vytvoření hierarchie v práci. Podle ní je dominantní (střed kompozice) přiděleno, na které jsou všechny ostatní prvky podřízené.

Fondy

Vzhledem k zvláštnostem kompozice nelze vyvrátit takovou otázku jako prostředek k jejímu vytvoření. Koneckonců, pomáhají tvůrci co nejpřesněji, aby své dílo přemýšleli v práci. Pro mnoho umělců jsou prostředky lépe známy jako principy kompozice v designu.

Paradoxně, když jsou všichni pozorováni, je obtížné je pochopit. Ale pokud je v dokončené práci přerušeno alespoň jedno - okamžitě to zachytilo oko. Zvažme je, aby věděli, co hledat nejen při vytváření mistrovských děl, ale také při jejich prohlížení a analýze.

• Kontrast je ostrý rozdíl mezi prvky, který je kontrastuje podle určitých kritérií (světlo a tmavá, dlouhá a krátká atd.). Tímto způsobem se zvyšuje expresivita dokončeného díla. Kontrast může být buď jednorozměrný nebo vícerozměrný.

• Nuance - malé rozdíly mezi prvky v kompozici ve stejné kategorii. Jednozměrné a vícerozměrné nuance jsou vytyčeny.
• Identita. Toto se nazývá opakování prvků stejné, podobné svým vlastnostem. Například velikost, tvar nebo tón. Identita je znamením statické povahy celé kombinace.
• Symetrie / asymetrie. Symetrie je jednotnost distribuce částí vzhledem k geometrickému středu. Je to zrcadlové, axiální, zrcadlové a šroubové. Asymetrie je absence symetrie. I když je náš mozek zaměřen na jednotné obrazy (toto není vnímáno jako narušení této rovnováhy), někdy asymetrické řešení jsou víc než impozantní.
• Rhythm. I když se zdá, že tento jev je charakteristický pouze hudbou, je také důležitým nástrojem pro umění kompozice. V této oblasti rytmus znamená střídání různých prvků v určité sekvenci. Jednou z nejdůležitějších je opakovatelnost detailů (formulářů), stejně jako intervalů mezi nimi. Tato opakování jsou jednotná, klesají a rostou.

• Modularita je univerzální konstrukční nástroj, ale stále neexistuje žádná jasná definice pojmu "modul". Obvykle je obvyklé pojmenovat hodnotu přijatou jako základ pro výpočet objektu.
• Proporcionalita - konzistence, harmonie a také proporcionalita v kombinaci něčeho. To je často vnímáno jako proporcionalita. Tento nástroj se používá v architektuře nebo umění.

• Měřítko je nejdůležitější z prostředků architektonického složení. Definuje poměr velikosti něco (dílů, artikulace, detail struktury), který vám umožní vytvořit harmonické kombinace je s velikostí člověka a jeho okolím. Tento nástroj je založen na dvou principech: lidský jedinec je mírou všech věcí - váha je určena poměrem jednotlivých částí a celého.

Fyzikální vlastnosti formy

Při vytváření kompozice vždy stojí za to pamatovat, že všechny zobrazené objekty mají určité prostorové vlastnosti:

• Geometrický pohled. Je určen poměrem rozměrů geometrických tvarů podle tří souřadnic prostoru a také povahou povrchu tvaru. Rozlišují se tři typy formulářů: objem, plochý, lineární.
• Hodnota je vlastnost, která je oceňována ve vztahu k lidským rozměrům nebo jiným formám.
• Poloha. Geometrické postavy mohou být uspořádány ve vztahu k sobě navzájem nebo k divákovi, buď bližším nebo dalším, vyšším, dolním, levým nebo pravým. Také formy mohou být umístěny ve vztahu k ostatním na jedné nebo několika úrovních.
• Barva - je jedním z nejdůležitějších vlastností, které mohou způsobit různé vizuální vjemy v závislosti na spektrálním složení světla odraženého / vyzařovaného. Má vlastnosti jako tón (odstíny), sytost (jas / vyblednutí) a lehkost (odrazivost barevného povrchu). Obvykle jsou barvy rozděleny na teplo (ze žluté na červenou) a studené (ze zelené na fialovou). Toto dělení se vztahuje k energetické spektrální rovnováze: teplé odstíny přenášejí většinu energie a studené - mnohem méně. Jak ukázali vědci, barva aktivně ovlivňuje lidskou psychiku. Může to způsobit různé emoce a zkušenosti (prosím, rozrušení, rozveselování, utlačování). Proto je tak důležitá dobře promyšlená barevná kompozice v konstrukci jakéhokoli produktu.

• Chiaroscuro je vlastnost, která se vyznačuje rozložením tmavých a světlých ploch na povrchu postavy. Umožňuje vnímání objemu a úlevy pozorovatelem a je také schopen vizuálně zobecnit nebo rozložit objem nebo povrch objektu. Mimochodem, reliéf objektu a jeho trojrozměrnost jsou vnímány jako takové právě díky gradácím a přechodům z více osvětlených oblastí na méně.
• Textury - vytváří vizuální obraz kompozice a je jedním z hlavních zdrojů získání hmatové informace. Mimochodem je to rozdíl v texturách, který umožňuje na černém a bílém obrázku rozlišovat podobné látky: kov a voda, sníh a papír apod. Při plánování produktu je výběr jeho struktury stejně důležitý jako výběr materiálu. Koneckonců, stejná látka může vypadat velmi odlišně v různých léčbách.
• Textura. Hraje stejnou důležitou roli v procesu vnímání hotové kompozice i struktury. Koneckonců je s jeho pomocí možné určit charakteristiky struktury materiálu, ze kterého je objekt vyroben. Nejčastěji se tato vlastnost vyznačuje dřevem, kůží a také textilií. Textury velmi často působí jako dekorativní prvek při navrhování projektu. Úspěšná kombinace textur s texturami je primárně využívána ke zprostředkování přirozené kvality materiálu, odhalení jeho estetické identity. V případě, kdy je textura nebo textura látky výrazná - jejich vliv na diváka může být účinnější než vliv samotné formy výrobku. Zároveň jejich nadměrná lesk může někdy způsobit opačný účinek.

Písma ve složení

Navíc k výše uvedenému, nápisy (písma) hrají velmi důležitou roli při vytváření originálního designu.

Jsou neustále používány k ozdobení desek, štítků, štítků na obalech nebo štítcích výrobků a podobně.

Tam jsou často případy, kdy složení písma v designu hraje nejen roli zdroje informací, ale také zajišťuje estetickou kvalitu lidského prostředí.

V závislosti na účelu se tyto kategorie písem odliší:

• Elegantní.
• Masivní.
• Přísné.
• Malebné.

Hlavními estetickými kritérii při výběru určitého typu písmen je harmonie jejich proporcí, krása obrazu každého z nich, srozumitelnost, jasnost a proporcionalita. K dosažení těchto cílů se každým rokem vytvářejí desítky nových písem, které jsou navrženy tak, aby vyhovovaly rostoucí poptávce po původním designu.