Základy kompozice ve fotografování - rysy, principy a úkoly

V tomto článku se budeme snažit vysvětlit co nejvíce základy kompozice ve fotografování, květinářství, designu, architektuře a dalších sférách tvořivosti, jakož i co je kompozice a jak se naučit cítit a rozumět.

Co je kompozice?

Především je třeba pochopit, jakou roli hraje kompozice v jemném a monumentálním umění. Jedná se o určité uspořádání objektů, které nám umožňují vyjádřit myšlenku tvůrce s největší úplností, a zároveň mu dává holistickou jednotu. Základy složení musí být známo každé osobě, která více či méně profesionálně začíná pracovat v jakémkoli oboru umění. Ale i přes to, kompoziční řešení může být velmi různorodá a zajímavá.

Zákony složení

Existuje několik základních zákonů umělecké kompozice, které se nějak používají ve všech sférách tvořivosti. Za prvé, je to právo integrity, podle kterého může umělec vytvářet vnímání jeho díla jako jediného celku. Hlavní charakteristikou tohoto zákona je to, že kompozice je nedělitelná, takže obrázek na obrázku nebude vnímán jako součet několika více či méně nezávislých částí.

Další kontrastní zákon naznačuje, že jsou to jak sjednocení, tak i boj protikladů, realizace hnutí a vývoj spiknutí. Existuje několik typů - tón, barevné kontrastní formy, stavy a čáry a další. Jedná se o jeden z hlavních výrazných prostředků v práci.

Zákon podřízenosti ve složení určuje vliv autorovy představy o díle na všechny zobrazené objekty. S tímto zákonem, umělec může vyjádřit svůj názor, zhodnotit, co se děje - to je naplněn smyslem pro duchovní práci, bez níž to bylo obvyklé ruční práce.

A konečně takzvaný zákon o vlivu se týká základů kompozice v umění. Má následující význam: pokud je objekt na plátně umístěn daleko od rámečku (tedy z hranic snímků), pak je vnímán jako v hloubce prostoru. Naopak, pokud je blízko rámu, vypadá to, že leží v rovině hranic nebo nedaleko.

Takže jsme se dotýkali základů výtvarného umění. Ve zbytku článku se věnujeme konkrétním pravidlům složení v různých sférách umění.

Základy kompozice ve fotografování

Aby byl výstřel úspěšný a přitahoval pozornost diváka, je nutné dodržovat několik obecných pravidel, pomocí kterých můžete zvýraznit důležité prvky a zdůraznit jejich vlastnosti.

Nejprve je třeba věnovat zvláštní pozornost kontrastu: světelné objekty by měly být fotografovány na tmavém pozadí a naopak, protože hlavní předmět fotografie by měl být okamžitě oddělen od obecného prostoru (ačkoli existují výjimky z tohoto pravidla). Pokud fotografujete člověka, nedoporučuje se to udělat na pestrém pozadí - jinak nebude předmět pozornosti. Rovněž není žádoucí fotografovat lidi a zvířata na hnědém nebo žlutém pozadí, jinak bude vypadat nepřirozeně.

Prvky průzkumu, které tvoří společný pozemek, by neměly být chaoticky rozptýleny po celém prostoru. Základy kompozice a umělecké fotografie naznačují, že bude mnohem lepší, pokud vytvoří relativně jednoduché geometrické tvary - trojúhelník, čtverec, kosočtverec. Vypadá to mnohem lépe. V zásadě je nutné, aby mezi objekty fotografie byla určitá sémantická spojitost, takže jsou spojeny barvou, tvarem nebo například přímkou. Kromě toho je dobré je uspořádat v souladu s pravidlem zlaté sekce, která je také základem pro kresbu, kompozici a architekturu. Pokud umístíte předmět v bodech, které představují přibližně jednu třetinu hranic rámce.

Pokud jsou na rámech umístěny převážně vertikální objekty, je lepší je fotografovat svisle. Pokud tedy natočíte krajinu, nejlepší volbou bude horizontální fotografování.

Úspěšný bod fotografování

V závislosti na žánru fotografie musíte zvolit nejvhodnější bod fotografování. Chcete-li udělat úspěšný portrét, je nejlepší najít bod na oční úrovni člověka. Pokud se jedná o pásový portrét, je výhodnější jej najít na úrovni pásu. Abyste se vyhnuli zkresleným rozměrům, je lepší držet objektiv na úrovni stříleného předmětu, protože např. Při fotografování člověka zhora riskujete vizuální snížení jeho růstu. Zvláště se to týká zvířat a dětí - je lepší, aby se jejich obrázky snížily na úroveň jejich růstu. Ale pokud potřebujete udělat obrázek působivější a majestátnější, můžete fotografovat předměty ze spodního bodu. Zvláště dobré snímky používající tuto techniku ​​jsou ty, které mají živé dynamické scény, například tance nebo skoky.

Chcete-li divákovi usnadnit soustředění na snímek, pokuste se zajistit, aby horizont nerozdělil obraz na dvě stejné části.

Vlastnosti lidského mozku

Při budování harmonické kompozice stojí za to, že jsme zvyklí na čtení informací zprava doleva. Z tohoto důvodu je lepší umístit sémantické centrum rámu na pravou stranu fotografie. A kompozice vypadala vyváženě, jestliže v jedné části fotografie je jasné barevné místo, pak v druhé části je třeba umístit něco podobného či jiného, ​​které přiláká pozornost diváka, například akce a pohyb.

Mimochodem, pokud jde o pohyb: pokud je ve vaší fotografii, je lepší umístit pohyblivý objekt tak, aby před ním byl vždy volný prostor, aby se mohl pohybovat.

Při fotografování lidé by měli mít na paměti jednu důležitou věc, která je často přehlížena, nezkušené amatéry, a toto je jeden ze základů kompozice - je vysoce nežádoucí „cut“ lidé končetiny. Je lepší fotografovat buď celou postavu jako celek nebo ji oříznout na úrovni kyčle. Ruce jsou mnohem správnější, než se na rameno, ale v žádném případě ne ke štětce.

Zabraňte tvorbě v rámci velkých prázdných prostor - pláně nebo vody. Je nutné umístit do prázdnoty všechny předměty vhodné pro danou téma.

Jedná se o nejzásadnější pravidla, která stojí za pozornost, aby byl obraz úspěšný a co nejprofesionálnější. Více o kompozici lze naučit z různých knih o tomto tématu, například z "Principles of Composition and Art Photography" Mark Geiler.

Složení v květinářství

Co se týče základů složení v květinářství, existuje také několik pravidel, která musí být dodržována. Pro dodržení elegantních proporcí použijte stejné klasické pravidlo "zlaté části", které se v tomto případě aplikuje jak na kytici, tak na váza, ve které se nachází. Rozdělíme-li celkovou výšku o osm dílů, pak jen tři z nich spadnou na vázu a všechny ostatní - na samotné květiny. Při horizontálním uspořádání květinového složení platí stejné pravidlo.

V každém kytice by měla být ústředním bodem, na který přitahuje pozornost diváka, například jeden velký světlý květ, nebo naopak, skupina malá, blíž k okraji vázy. Ale nedělejte to příliš velké, abyste nekonečnili celou kompozici na konci. Rovněž je důležitý rytmus, který lze dosáhnout střídáním barev a tvarů, změnou velikosti květin.

Bezpochyby je důležité, aby kompozice vypadala vyvážená a vyvážená. Tento efekt lze dosáhnout vizuálními technikami - tmavé květy vypadají těžší než světlo a kulaté - mnohem mohutnější než trubkové. Musí existovat stabilní rovnováha mezi horní a spodní částí kompozice, aby se "nerozpadala", aniž by byla asymetrická. Chcete-li to udělat, umístěte velké květy na dno kytice. Mimochodem, asymetrické kytice jsou často postaveny podle pravidla tří trojúhelníků, které mají jednu společnou stranu, což je jeden ze základů dekorativní kompozice.

Měli byste také dávat pozor na barevné schéma, které odkazují na nezměněný barevný kruh, který zahrnuje všechny teplé a studené odstíny spektra duh a ukazuje jejich nejúspěšnější kombinaci. Teplé barvy vizuálně oživují kompozici, zatímco studené barvy z něj činí klidnější a vyváženější.

Složení v architektuře

Když mluvíme o základy architektonické kompozice, je třeba rozlišovat tři ze svých typů - čelní, hluboce prostorové a volumetricko-prostorové.

Přední složení se vztahuje hlavně na ploché fasády budov, jejichž hlavní souřadnice jsou horizontální a vertikální. Třetí souřadnice se objevuje v svazku, což dovoluje vnímání budovy v perspektivě av hlubokém složení je bráno v úvahu pokračování budovy do hloubky prostoru.

Vnější vzhled budovy - exteriér - vždy závisí na účelu a funkcích budovy, tedy na její vnitřek. Existuje několik základních kompozitních typů interiéru:

• Když jsou všechny místnosti kombinovány do jednoho;
• když jsou menší v okolí větší místnosti;
• Apartmá, kde jsou pokoje umístěny jeden za druhým;
• chodba, kde jsou místnosti umístěny po obou stranách propojovací chodby;
• Sekční, když jsou pokoje navzájem izolovány;
• smíšené, které kombinují všechny výše uvedené odrůdy.

Důležitou roli v architektuře města hrají takzvané soubory, které představují kombinaci několika budov a dalších prvků. Složení souborů je rozděleno do několika typů: volný prostor, neomezený vůbec nic, prostorová perspektiva umístěná kolem (například čtverce, prostor omezený budovami nebo zeleně), stejně jako panorama, kde hraje hlavní roli silueta budov.

Architektonické zákony složení

Když hovoříme o specifických zákoních složení používaných v architektuře, nejprve jsou to harmonické poměry budovy, pro které je často používán zákon o "zlatém řezu", který vynalezl Leonardo da Vinci. Všechny budovy jsou přirozeně vázány na člověka, a proto by měly být s ním přiměřené. Rytmus, ve kterém prvky struktury zapadají, mu může dát jinou náladu - od dynamického až po ponuré - vážné. Kontrastní techniky se také používají jako základ kompozice v konstruktivním umění, zde se dosahuje prostřednictvím určité kombinace barev, tvarů a objemů. Hodně závisí na symetrii nebo asymetrii, v závislosti na cílech architekta. A samozřejmě v ideálním složení by neměly být žádné další prvky, díky nimž kompozice dosahuje harmonie.

Návrh: složení

V této oblasti se používají stejná pravidla jako ve všech ostatních. Geometrické centrum je také přiděleno, které se obvykle nachází na průsečíku dvou úhlopříček od rohu k rohu. Centrum kompozice se s ním nesmí shodovat - někdy je to úmyslně posunuto, aby se vytvořily dynamické efekty. Ale zpravidla se kompoziční centrum obrazu shoduje se sémantickým obrazem. Pro rozlišování od vesmíru se používají různé metody - výběr podle barvy nebo světla, velikosti a tvaru.

Základní složení ve stavu techniky zahrnuje následující poznatky: dynamické kompozice, na rozdíl od statické, je někdy výhodnější v designu, protože způsobují podstatně větší množství sdružení v prohlížeči.

Symetrie je obvykle nikdo nepůsobí obtíže, nelze říci o asymetrie: Tyto prostředky by měly být pečlivě zvážit, jak je pro většinu bilance je klíčem k psychologicky adekvátní vnímání obrazu. Tuto váhu lze dosáhnout použitím poměru velikostí, tvarů a barev objektů.

Také grafický design využívá rytmus a metr. V tomto případě rytmická série znamená opakování, které je založeno na měnících se prvcích a pod metricou - opakování skupin identických prvků. Ale v každém případě jsou oba tyto techniky známy člověku již od starověku a pomáhají si uspořádat okolní prostor.

Za účelem dosažení iluze prostoru je jedním ze základů kompozice v designu barva i vzdušná perspektiva. Podstata toho druhého spočívá ve skutečnosti, že intenzita různých kontrastů se nejsilněji projevuje na objektech umístěných vizuálně blízko k divákovi. Čím dál je objekt ve vesmíru, tím slabší jsou tyto kontrasty. Barvy tak, jak se objekty pohybují v obrazovém prostoru, oslabují a ochladí se. Tyto vzorce nám umožňují vytvořit iluzi šířky a vzdálenosti. Zvláště by se mělo uvažovat v malebném složení, kde barva hraje téměř nejdůležitější roli.

Několik slov na závěr

Článek odráží pouze ty nejzásadnější pravidla, která je třeba vzít v úvahu při uspořádání kompozice - ve skutečnosti existuje mnohem více. Ve finále stojí za to připomenout: navzdory tomu, že základy kompozice jsou vlastně jeho zákony, nemusí být prováděny důkladně. Nicméně, než je porušíte, měli byste studovat tyto zákony dobře a naučit se je používat. Jak vidíte, základy kompozice ve fotografování, malbě, architektuře, designu se shodují a překrývají.