Tvůrčí sdružení `Blue Rose`

Tvořivá unie "Modrá růže" vznikla na počátku 20. století, v těch letech, kdy byl takový směr umění jako symbolismus velmi populární. Skelet složili umělci Peter Utkin, Pavel Kuznetsov, sochař Alexander Matveyev. Brzy se objevili další účastníci. Symbolisté v Sovětském svazu neměli nic společného, ​​nicméně většina členů Modré růže zůstala v Rusku po revoluci. A některé z nich přispěly k rozvoji národního sochařství a malířství.

Prehistorie

Na počátku 20. století byly jména francouzských symbolistů Henri Fantin-Latour, Paul Sérusier a Pierre Puuv de Chavannes světoznámé. V Rusku byl tento směr stále špatně rozvinutý. Zástupci "Modré růže" považovali za svého předchůdce Michaila Vrubela. Práce tohoto umělce se blížila Symbolistům: jeho obrazy přitahovaly barevnost, jemnost palety, touhu vykreslovat neskutečný svět. V.Borisov-Musatov měl přímý vliv na formování tvůrčího sdružení. Obrazy na jeho plátně jsou zahaleny v nějakém drowse, postavy žijí ve světě míru.

Borisov-Musatov se narodil v Saratově, odjel do Paříže v mládí, ale často chodil do svého rodného města. V devadesátých letech 19. století se setkal s Pavlem Kuznetsovem, Alexanderem Matveivem, Petrem Utkinem. Borisov-Musatov, který byl zkušený malíř, učil nováčkových umělců několik lekcí symbolismu a expresionismu.

Všichni tři brzy odešli do Moskvy, kde vstoupili do školy malířství, sochařství a architektury. To znamená, že zakladatelé sdružení "Blue Rose" byli domorodci Saratova a absolventy vzdělávací instituce, která byla v předrevolučním Rusku považována za nejlepší. V letech studia se mladí umělci stali přáteli s dalšími malíři, kteří se později stali členy tvůrčí unie.

"Scarlet Rose"

Tři roky před založením tvůrčí asociace se uskutečnila výstava obrazů Utkina a Kuznetsova. Nicméně, tam byl také obrazy dalších umělců, včetně Borisov-Musatov a Wrubel (tedy pořadatelé výstavy zdůrazňuje vliv umělců na jejich kreativitu).

Výstava byla nazvána "Šarlatová růže". Odkud pochází toto jméno, není známo. Tato květina v různých časech inspirovala romanci i symbolisty. O několik let později se uskutečnila další výstava, která byla již nazvána jako sdružení založené Kuznetsovem, Utkinem a Matveivem.

Proč růže?

Modrý Nil - různé růže, odvozené na konci minulého století. Mimochodem, okvětní lístky takových růží nejsou modré, ale něžně lila. Na evropských plochách rostou květiny bohaté modré barvy, s výjimkou prostorné fialky. Modrá růže byla vyvezena teprve v roce 2004. Všechno, co se předtím stalo, je pouze květiny, malované podle speciální technologie.

Popis modré růže zde nebude uveden. Řekněme, že tato květina byla vnímána básníky jako symbol nedosažitelného ideálu. "Blue Rose" - sdružení umělců, které na svých plátnech (v počáteční fázi tvorby) zobrazovaly abstraktní obrazy. Kdyby byli přívrženci realismu, nazvali by jejich sjednocení jiným.

Časná kreativita zakladatelů "Modré růže"

Na fotografii níže - reprodukce obrazů Utkina a Kuznetsova. Ale převážně jsou to obrazy vytvořené po založení tvůrčí asociace. Mnoho let přátelství bylo spojeno s umělci. Opakovaně pracují na společných projektech designu soukromých domů a divadelních představení. Tím, Borisov-Musatov mladí umělci půjčil na pastelové růžové a šedomodrá dům od něj, že se dozvěděl o nejnovějších trendech v oboru a se zásadami módy v době symboliky.

Ostatní umělci

Členové tvůrčí sdružení, které zakladatelé setkali v letech studia, - Nikolay Sapunov, Martiros Sarian, Sergei Sudeikin Anatoly Arapov, Nikolai Krymov, Basil a Nicholas Milioti Nicholas Feofilaktov Ivan Knabe. Kuzma Petrov-Vodkinová na nějakou dobu spolupracovala s "Modrou růží". Nicméně se nikdy nestal stranou.

Nejprve umělci pracovali především na divadelní scéně. Již před založením "Modré růže" vytvořil Sapunov a Kuznetsov skici pro Wagnerovu operu "Valkyrie". O něco později pracovali na scenérii v divadle "Hermitage".

A mělo by se říci, že práce mladých umělců způsobila nepříznivé recenze kritiků. Utkin, Kuznetsov a Petrov-Vodkin pracují na projektu malování jednoho z nejslavnějších kostelů Saratov. Fresky, které vytvořili, byly uznány za "ne-umělecké" a zničené.

Nikolaj Ryabushinský a časopis "Zlaté rouno"

Sdružení "Blue Rose" by možná nezískalo širokou popularitu, pokud by tehdy nebyl známý patron. Nikolay Ryabushinský byl redaktorem časopisu "Golden Fleece". Pořádal také první výstavu umělců "Blue Rose".

Časopis byl vydán v roce 1906. Ryabushinskij si pro něj nešetřil žádné peníze. V časopisech bylo mnoho barevných ilustrací, každá strana byla zdobena vignetami, zlatými vločkami. Celkem bylo vydáno 34 čísel "Zlatého rouna". Jasná koncepce této publikace nebyla. Fedor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Kornei Chukovský spolupracovali s časopisem. První vydání však byla věnována pouze práci symbolických umělců.

Galerie na Myasnitské ulici

V březnu 1907, díky úsilí Ryabushinsky, se konala výstava "Modrá růže", po níž bylo později pojmenováno tvořivé sdružení. Šestnáct umělců prezentovalo své dílo v galerii na ulici Myasnitskaya. Téměř všichni byli budoucími členy sdružení. Tato událost se konala po smrti hlavního inspirujícího - Borisova-Musatova. Myšlenka na název - "Modrá růže" - patřila k Sapunovovi, který se inspiroval dílem britského umělce Aubreyho Beardsleye.

Interiér domu, ve kterém se konala výstava, byl odpovídajícím způsobem vyzdoben: všude byly vázy s růží, zdi byly namalovány modrými tóny. Hudba Alexandra Scriabina hrála.

Obrazy modlářů způsobily dvojznačnou reakci. Jeden z významných ruských uměleckých kritiků označil díla inkontinentních umělců umělců, kteří jsou blízko k dekadenci. Nicméně kritik Sergej Makovský o obrazech reagoval velmi nadšeně. Práce symbolických umělců pochválil také jeden z nejzáhadnějších ruských umělců - Kazimíra Malevicha.

V roce 1909 uspořádal Ryabushinský další výstavu. Tentokrát filantrop preferoval takový směr, jako je kubismus. Na výstavě byly obrazy Derain, Braque, Matisse, Marche. Michail Larionov a Natalia Goncharova také vystavili své obrazy.

Třetí výstava se konala počátkem roku 1910. V té době časopis "Golden Fleece" nebyl zveřejněn kvůli finančním problémům, což bylo důvodem pro nepopularitu poslední události. Nicméně, jména členů "Modré růže" byla dobře známá jak milovníkům umění a patrony umění. Umělci byli pozváni k různým projektům, ale usilovali nejen o tvorbu malířských a sochařských děl, ale také o syntézu umění. To znamená, že "modrá růže" byla koncipována jako spojenectví nejen s malíři, ale také se všemi, kteří ve své práci upřednostňují symboliku.

Není divu, že mezi členy tvůrčího sdružení jako takového neexistuje žádná obecná představa. Po výstavě, která se konala v lednu 1910, umělci přestali pracovat na společných projektech. A jejich obrazy neměly společné. Například Kuznetsov, který cestoval značně po celé Střední Asii, inspiroval orientální motivy. Saryan psal rodné arménské krajiny. Krymov a Feofilaktov pronikají nápady neoklasicismu a pozemků starověkých řeckých mýtů.

Po revoluci

Emigrovali Sergeje Sudeikina, Nikolaje Miliotiho, Nikolaje Ryabushinského. Zbytek, který byl jedním způsobem spojen s organizací "Modré růže", zůstal v Rusku. Ačkoli sovětská cenzura nepřijala symboliku. Někteří se zapojili do výuky. Jiní se usadili ve vládních institucích na ochranu kulturních památek. V pozdních dvacátých letech byl Kuznetsov, který pracoval několik let v časopise "The Way of Liberation", byl propuštěn z důvodu negativního přezkumu jeho díla. Stojí za to říct o nejjasnějších členech "Modré růže".

Pavel Kuznetsov

Budoucí umělec se narodil v roce 1878, jak již bylo řečeno, v Saratově. Jeho otec byl malíř ikony. V dětství a mládí Pavel Kuznetsov navštěvoval malířské a kreslířské studio. Zde se setkal v Borisově-Musatově. V roce 1897 vstoupil na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury. Dar tohoto umělce byl spojen s mimořádnou energií. Kuznetsov žil dlouhý, zajímavý život.

S Symbolisty se přiblížil v roce 1902, a především - s Valery Bryusovem. Současně začala spolupráce Kuznetsova s ​​časopisem "Zlaté rouno". V roce 1906 odešel Kuznetsov do Paříže. Ve francouzském hlavním městě navštívil studi slavných umělců a účastnil se výstav, v důsledku čehož se stal členem dalšího tvůrčího svazu.

Po roce 1910 byla jeho práce krizí. V obrazech Kuznetsova byly pozorovány opakované motivy. Zdálo se, že se umělec vyčerpal. Ve své práci došlo k novému vzletu až po návštěvě Střední Asie. Pavel Kuznetsov pracoval až do posledních dnů svého života. Zemřel v roce 1968 v Moskvě. Slavný kouzelník, „Modrá fontána“, „Večer ve stepi“, „Spaní v boudě“, „narození“, „Uzbek žena“, „Mountain Buchara“, „Tabachnitsy“.

Pyotr Utkin

Bývalý člen sdružení "Blue Rose" se narodil v roce 1877 v Tambově. Získal základní vzdělání v Saratově. Utkin studoval u Serova, Levitana. Většina díla tohoto umělce je vyrobena v modrých tónech. Pyotr Utkin zemřel v roce 1934, v Leningradu.

Alexander Matveyev

Tento sochař - jeden z nejjasnějších postav v ruském umění počátku 20. století. Podílel se na organizaci nejen "Modré růže", ale i dalších tvůrčích sdružení. Po revoluci pracoval Matveev na Petrohradské škole technické výtvarné tvorby, významně přispěl k rozvoji sovětské umělecké školy. Většina jeho života se zabývala výukou. Matveyev zemřel v roce 1960.