Divadlo `Sobota `, Petrohrad: repertoár, herci, umělecký ředitel

Mladá nadaná duše se vyznačuje originálními impulsy. Kulturní kapitál Ruska, Petrohrad, je známý řadou případů vytváření tvůrčích sdružení, které se snaží netradičním způsobem vyjádřit obyčejné věci. Takovým kolektem je divadlo "sobota".

Myšlenka na vytvoření divadla "sobota"

1969 Leningrad. Město, známé pro první salvu křižníku Aurora, zůstalo věrné revolučním myšlenkám v budoucnu. Kreativní mládež se stala zvláštní inspirací města. Jednou se shromáždili v divadelním klubu Vyborgský palác kultury, Tým mladých milovníků Melpomene přemýšlel o vytvoření vlastního divadla. Jeden březen ráno v roce 1969 se narodil divadelní klub.

Proč má divadlo takové jméno?

Vytvořeno v sobotu ráno v březnu, divadelní klub netrval dlouho bez jména. Touha po všech originálních a zároveň jednoduchých krocích vedla zakladatele ke svému potomkovi jednoduché - "sobotu".

Zakladatelé souboru

Jurij Alexandrovich Smirnov-Nesvitsky, divadelní kritik a umělecký ředitel amatérského divadelního studia, stál a je na samém začátku divadelního klubu. Následně byli jeho následovníci Alexander Volodin, Victor Sosnora, Michail Žvanecky.

Postupně začalo spolupracovat s takovými autory jako Vladimír Abramov, Pyotr Smirnov. Byli také mladí režiséři inscenací, zejména Andrei Korionov a Tatyana Voronina, kteří šokovali veřejnost s akutním společenským pohledem na život. Můžeme říci, že modernistické divadlo Petrohradu je ovocem představivosti celého kolektivu.

Krátká biografie režiséra

Stálým uměleckým vedoucím a ideologickým inspirerem divadla "Sobota" Jurij Alexandrovič Smirnov-Nevický letos oslavil další výročí. Přes jeho 85 let, zakladatel "soboty" dodnes řídí velký tvůrčí tým. Zdá se, že bez oblíbené činnosti nereprezentuje svůj život.

Yuri Alexandrovich se narodil ve vzdáleném 1932 (23. února) ve městě Leningrad. Přes těžké vojenské dětství chlapce od raného věku toužil po krásné a vznešené. V důsledku toho v roce 1956 mladý muž absolvoval Leningradský státní divadelní institut pojmenovaný podle A. N. Ostrovského. Poznatky získané na divadelní fakultě byly užitečné pro mladého muže v budoucí profesi. Aktivní účast ve vytvořeném ateliéru režie a působení ve stejné fakultě již v té době inspirovala Jurije Alexandroviče, aby vytvořil neobvyklé čtení světových klasiků. Nicméně, k překladu odvážných myšlenek do života, mladý nadšenec neměl dostatečné zkušenosti.

Podle rozdělení státní mladých odborníků v roce 1956 Smirnov-Něsvickij poslal do města Čeljabinsk, kde zastával pozici učitele speciálních „Základy řízení“ v kultuře školy veřejné. Poté, co pracoval po dobu jednoho roku, Jurij Alexandrovič vytvořit městskou komunitní divadlo a začal pracovat v novinách „Čeljabinsk pracovníků“ literární spolupracovník.

V roce 1960 se Smirnov-Nesvitsky vrátil do svého rodného Leningradu, kde okamžitě vstoupil do postgraduálního kurzu LGITMiK. Jako předmět disertačního výzkumu na téma "Hledání stylu moderní sovětské režie" byla zvolena osobní zkušenost autora hry "Historie Irkutska" od A.N. Arbuzova. Pracovní ochrana nastala v roce 1965. O sedmnáct let později vystudovala doktorská disertace na téma "V. V. Mayakovského a sovětské divadlo. "

Již více než dvacet let, Jurij Alexandrovič pracoval jako vedoucí vědecký pracovník ve Výzkumném oddělení Leningrad institutu divadla, hudby a filmu, a v roce 1985 byl jmenován vedoucím stejné univerzitě.

Yury Alexandrovich Smirnov-Nevitsky vědecká činnost úspěšně kombinovaná s kreativitou. V osmdesátých letech minulého století je aktivním účastníkem všech režijních workshopů pro Petra Fomenka a Anatoly Efrosa.

Od roku 1990 působí jako zástupce ředitele pro vědeckou práci RIII (ruský institut dějin umění).

Od roku 2006 a dodnes Smirnov-Nevitskiy pracuje jako vedoucí vědecký pracovník Divadelního divadla RIYI.

Během své vědecké kariéry studoval Jurij Alexandrovich historii ruského divadla a zabýval se divadelní kritikou. Mezi další vědecké zájmy lze nalézt nadšení pro kreativitu V. Mayakovského, E. Vakhtangov, I. Bunin.

Jurij Alexandrovič Smirnov-Nevitsky to štěstí, že učit se z těchto mistrů ruského dramatu jako Vsevolod Nanebevzetí, Lydia Levbarg, Michael Portugalska, Leonid Vivien, Rebekah Averbukh. Právě oni vnukli budoucímu profesorovi žízeň za hluboké znalosti předmětu dějin a divadelní teorie. Zpod pera přišlo mnoho vědeckých monografií, které Streda „Rozmanitost scénické řešení“, „Další život“, „Vachtangovově“ Ivan Bunin a kulturních paradigmat. "

Stav divadla "sobota"

Jako kdysi malá skupina milovníků divadla, v roce 1969 se kolektiv začal nazývat divadelním klubem "Sobota". První produkce, kterou představila mladá skupina, jí přinesla popularitu inovačního divadla.

V roce 1987 se divadlo "Sobota" v Petrohradě začalo nazývat divadelním studiem. Práce na hledání vašeho stylu pokračovala.

Do dvacátého pátého výročí kolektivu získalo divadlo status státu. Nyní na hře divadla "Sobota" je hrdý název: Státní divadelní divadlo.

Hlavní repertoár

Formoval na počátku sedmdesátých let, divadlo "sobota" v Petrohradě okamžitě získalo slávu nestandardního kolektivu. Hraje, zdánlivě známé od dětství, výrazně vypadá novým způsobem v interpretaci moderních inscenací. Všechno to mohlo jen vyvolat živý zájem tvůrčí inteligence.

Hlavním repertoárem "soboty" jsou hry, které nejsou známé široké veřejnosti. Produkce jsou založeny na vlastní zkušenosti divadelního štábu, prezentované originálním způsobem.

Dokonce i klasické literární díla jsou zakomponovány do scénického života kromě osobních fantazínek autora scénáře. Mnoho z klasických kompozic zpracovává sám umělecký ředitel Jurij Smirnov-Nevický. V ústech hrdinů spisovatel často dává své myšlenky a názory. Výkony jsou doprovázeny neobvyklými písněmi a melodiemi, které vytvořil i skvělý vůdce.

Autorské divadelní hry někdy neobsahují jasné dialogy. Ale všechny se skládají z alegorických kompozic, které každý divák může interpretovat podle svých zkušeností. Často během scény probíhá dialog mezi hereckým hrdinou a divákem-komplicem. Návštěvníci, někdy proti jejich vůli, jsou do hry vtaženi. Improvizace nejen nezasahuje do produkce, ale také pomáhá tomu, aby se stala zvláštním, upravená právě pro toto publikum.

Slavní lidé z inovačního divadla Petrohradu

Pracovníci divadla "Sobota" tvoří v podstatě mladí herci. Při vytváření svých potomků se Smirnov-Nevický pokusil vybrat lidi s novými, neomezenými pohledy, které by se nebáli sledovat cestu pokusů a omylů. První představení se uskutečnilo v duchu uměleckého a sociálního experimentu.

Mnoho slavných lidí dnes zahájilo život divadla "Sobota". Herci, kteří sem přišli, jsou nyní populární nejen v Rusku, ale iv zahraničí. Mezi hvězdy stojí za zmínku Konstantin Khabensky, Semyon Spivak, Grigory Gladkov. V různých dobách v divadle sloužil jako Anzhelika Nevolina, Alexander Yakovleva, Michail Razumovský, Tatyana Abramová.

Umělecký ředitel společnosti "Subbota" pozval ke spolupráci herce jiných tvůrčích kolektivů. Andrej Mironov, Oleg Efremov, Olga Volková, Michail Žvanecky, Pavel Kadochnikov - toto je neúplný seznam slavných partnerů bývalého divadelního klubu. Vždy plakáty divadla "sobota" ohromily souhvězdí slavných herců.

Kde je "sobota"

Jejich první zkouška divadlo „Saturday“ v Petrohradě koná na jevišti Vyborg Domu kultury na ul.Smirnova, 15. Nicméně, skupina brzy musel změnit své „registrace“. Nyní se nachází ve svém pokoji na ulici Zvenigorodskaya, 30.

Divadlo "Sobota" může být okamžitě zaznamenáno díky neštandardnímu provedení vchodu. Hlavní scéna rozděluje budovu společenský hotel na děti mladistvých. Divadlo zaujímá první patro budovy. Adresa divadla "Sobota" je známá širokému okruhu fanoušků divadelního umění.

V různých časech slavní kritici a umělec kritici hovořili o činnosti kolektivu. Osoba, která kdysi navštívila produkci divadla "Sobota" v Petrohradě, se nemůže zdržet vyjádření pocitů a emocí způsobených výkonem. Mezi nejpamátnější recenze patří divadelní režisér Michail Švydkoi, ředitel moskevského divadla Evgeny Tabachnikov a kritika Lyudmila Klimové. Všichni uvedli originálnost a jedinečnost divadelních představení. Evgeni Tabachnikov navrhl, aby přišel se zvláštním výrazem, který by znamenal podstatu dítěte Smirnov-Nevický. Lyudmila Klimová poznamenala schopnost herců "cítit divadlo samo o sobě".

Dramaturg Alexander Volodin poznamenal jedinečnou schopnost týmu být přátelé a vzájemně se ovlivňovat na jevišti a mimo divadlo. "Zůstaňte touto cestou v kreativitě a v životě" - přála starého přítele a obdivovatele divadla "sobota".