Tamara Karsavina: fotografie, biografie a osobní život ruské baletky

Karsavina Tamara Platonovna - slavná ruská baletka, slavný baletní tanečník Diaghilev. Během svého dlouhého života zažila spoustu vzrušení a úzkosti, problémy a výzvami, ale vždy pamatovat vděčné publikum jako talentovaný umělec komplexních a složitých triků.

Tamara Karsavina (roky života 1888 - 1978) vytvořila na jevišti více než tucet jasných, nezapomenutelných snímků, které talentovaně přenášejí emoce, pocity a pocity jejích postav do tance.

Co je pozoruhodné u tohoto tanečníka? Jaká je její tvůrčí činnost a osobní život? Na tyto a mnoho dalších otázek najdete odpovědi v tomto článku. Také zde bude fotka Tamary Karsaviny na jevišti a v každodenním životě.

Talentovaný rodič

Životopis Tamara Karsavina má svůj původ v královské Petrohradu, rodiště budoucí renomované baletka na jaře 1885, v rodině talentovaného tanečníka Karsavina Plato, který sloužil v Imperial divadle. Otec, vlastnit virtuózní techniku ​​provádění skoků a piruet, nestal vynikající umělec, ale po odchodu do důchodu, využil svého práva, aby se stal dědičným čestným občanem ruského impéria.

Stalo se to šest let po narození Tamary. Nicméně, poté, co přestal mluvit, jeho otec neopustil scénu. Po nějakou dobu vyučoval baletní mistrovství v divadelní škole Petrohradu.

Podle Tamaru Karsavininy paměti "Theatre Street" rodina žila špatně, často zažívá finanční potíže. Z tohoto důvodu byli rodiče budoucí baleríny nuceni častěji měnit své bydliště při hledání bytů, které byly levnější a lepší.

Ale přes všechny životní problémy a problémy, otec byl skutečný vedoucí rodiny. Poznal děti s uměním, v nich vnesl lásku k tanci a hudbě, povzbuzoval, aby věnoval pozornost jejich kreativitě.

Další vzpomínka Tamary Karsaviny o vlivu otce na její život je spojena s knihovnou rodičů, kterou četla od šesti let. Kompletní sbírky děl Puškina, Lermontova a dalších klasiků se staly skutečnými průvodci pro jemnou a smyslnou duši budoucí baleríny Tamary Karsaviny. Poezie a próza těchto literárních géniček učil život a dal mnoho materiálů k myšlení.

Vidíte, časně zrající duše dívka proniká hluboko do ideály klasických děl, je citlivě vnímáno jejich podstatu a jejich význam.

Přísná matka

Matka budoucí baleríny Tamara Karsavina - Anna Iosifovna Khomyakova, byla spíše přísná, ale milá rodička. Nikdy ne zkažené děti, snažil vštípit jim morální a duchovní úrovně, ale zároveň, žena pozorný a vnímavý, aby jejich děti. Vždycky věděly, že moje matka odpustí vše, aby moje matka pochopila všechno.

Děti vyrostly a Anna Iosifovna se jim snažila pomoci jim vybrat si cestu v životě. Rozvinula talent svého syna a dcery a poskytla potřebná zařízení a prostředky.

Velmi brzy si žena všimla, že Tamarochka miluje tanec, že ​​dostává nějaké piruety dobře. Pak se Anna Iosifovna rozhodla věnovat malému baletkovi školu, aby rozvinula své přirozené talenty a sklony.

Kontroverzní problém

Díval se na taneční techniku ​​své dcery a jeho otec také viděl v jejích mimořádných schopnostech. V dívčím tance bylo něco, co mě přimělo k tomu, abych se divila a současně obdivovala. Nebyla to něžnost ani hladkost. To nebylo provedeno Tamarou a neodmyslitelné v nějakém expresionismu nebo intenzitě. Ne, to není. Nicméně, dívka tak zvláštně, tak originální vysílala emoce hudby, že bylo prostě nemožné odmítnout její talent a vrozené dovednosti.

A přesto jeho otec nechtěl vidět jeho dceru jako balerínu. Příliš mnoho vědělo o této profesi, příliš často chodilo za scénou divadelních představení, aby dovolilo jeho vlastnímu dítěti, aby se dostalo do tohoto hnízda.

Viděl charakter své dědičky a považoval ji za skromnou a zranitelnou mladou dámu, neschopnou odolat hrozným intrikám a drsnému zacházení s divadelním kolektivem.

Nicméně matka, která viděla talent svého oblíbeného a žhavou touhu tancovat, trvala na tom, aby se dívka pokusila absolvovat zkoušky na baletní škole. Co z toho bylo?

Školení

Tamara Karsavina se dostala do baletu ve věku deseti let, když působila na tanecních schopnostech na přijímací komisi Imperial Theater School. Bylo přijato, i přes velkou konkurenci a omezenost na volných místech.

A nemohlo to být jinak. Dívka se vyznačovala příjemnými způsoby, která měla hezký vzhled a vhodný růst. Karsavina Tamara, jak ve svém dětství, tak ve svých zralých letech, se nelišila ani o příliš velký předmět, ani o příliš křehkou postavu. Elegantní, plastová a pružná vypadala jako skutečná malá princezna.

Ve škole Tamara Karsavina dokázala překonat přirozenou plachost a uvolnit se a ulehčovat. Navíc díky své vytrvalosti a neustálému výcviku dokázala dosáhnout požadované výšky a způsobu výkonu. Nyní její taneční kompozice byly neodmyslitelné v ušlechtilé milosti a klenotnictví, což je pro každou balerínu nezbytná.

Co bylo za tímto pokrokem? Jak přiznává sama tanečník, pracovala tvrdě a neúprosně, mučila se dalšího tréninku ve večerních hodinách a víkendech. A výsledek to stálo za to.

První kroky na velké scéně

Bezprostředně po ukončení školy (k němuž došlo v roce 1902), Tamara Karsavina byl přijat do jedné z Kirov Ballet, kde se okamžitě začala sympatizovat s Matyldou Kshesinskaya - primabaleríny a učitel tance. Nicméně, další talentovaný umělec - Anna Pavlova, vzali nechuť k mladé tanečnici. Jak již bylo zmíněno ve svých pamětech Tamara Karsavina, Pavlova byla opakovaně ji ponížila vůbec a snažil se posměchu nebo urážku. Možná, že starší Pavlova viděl ctižádostivá herečka v její rival a konkurent.

Jedna z prvních představení Tamary Karsaviny na velké scéně Mariinského divadla byla sólo, sólové představení. Nicméně později začala balerína s důvěrou sebe sama jako profesionální talentovaná tanečnice.

Ve větší míře to usnadnilo její známost s hlavním tanečníkem divadla Mikhaila Fokina, který se odvážně snažil jako choreografa. Ve svých prvních inscenacích Michail Mikhailovič se podílel na Anně Pavlově, později však pozval mladšího a plastičtějšího Karsavina k vedoucím rolím. Z těchto směrů v práci Tamary Karsaviny byla určena - stala se skutečným baletním préma.

Méně než jeden rok, když svítilo na Mariinského divadla, hraje ústřední roli ve slavné klasických baletů „Giselle“, „Louskáček“, „Spící krasavice“, „Labutí jezero“ a další.

Později však byla trochu zklamaná - Tamary byla diagnostikována malárie. Při léčbě se dívka vydala se svou matkou do Itálie, kde se plně zotavila a dokázala si vzít lekce od slavné Catherine Beretty. Když se vrátila do Petrohradu, začala tančit ještě lépe a lépe, objevovali se fanoušci a návrhy. Královská rodina sama poznamenala představení umělce a poslala jí dárky na díkůvzdání.

Prohlídka v Evropě

V roce 1909 Sergey Pavlovič Diaghilev bylo založeno baletní podnikání, ve kterém měl Karsavina hrát druhou roli po Pavlově. Nicméně Anna Pavlovna se z nějakého neznámého důvodu hádala s vůdcem a opustila ji. Tak, centrální místo ve všech inscenacích byla Karsavina Tamara Platonovna.

Byla schopna hrát velké role, vystupovat v oslavených scénách hudební Evropy, vydobat si úctu veřejnosti a schvalovat kritiky.

Některé skvělé představení talentované baleríny

Mezi nejvýznamnější vystoupení v období stojí za zmínku jeden akt baletní pantomima „Carnival“, poprvé uvedena Diaghilev v jeho „ruské sezón“ na jaře roku 1910. Nejprve se konala výstava v Berlíně, pak se opakoval úspěch v Paříži a Petrohradě.

Balet byl představen jen tři dny zkoušek a výkonné umělce znamenalo nejen na jevišti, ale v hledišti. Tento inovativní přístup byl neobvyklý a originální a přinesl úspěch nejen Karsavině, ale celé ruské společnosti.

Představení party Kolumbiny, Tamary Platonovna, převlečené jako hrdinka Italské komedie, vypadala půvabně a její klenotní piruety byly jemně kombinovány s určitou ostrostí v jejich pohybech. Karsavinými partnery v roli Harlequina byli Leonid Leontiev, Václav Nijinský a Michail Fokin.

Je také nutné mít na paměti jednu akt balet „Firebird“, které ruského skladatele Igora Stravinského a zdobí významných umělců a malířů Alexander Golovin a Leon Bakst. Premiéra produkce se konala v pařížské Grand Opera v létě roku 1910.

Balet Oněgin, založený na legendách ruského folklóru o Firebirdu, byl originální fúze rytmu a něhy, vřelo emocemi a tajné radosti. Mladý skladatel starat o své brainchild, že byl přítomen při všech zkouškách, pomáhá Tamara a její partner Michael Fokine realizovat fúzi zvuků a předá je správně v groteskní tanec.

Úspěch baletu, stejně jako úspěch Karsaviny, byl impozantní. Mnoho porovnal s jazykem plamene, spalující její rytmické pohyby a hladí jeho milost a něhu popravy.

Při sledování tanců umělce se diváci potěšili a ztuhli z nečekaných skoků a pirouet. Obdiv diváků se projevil dlouhým potleskem a mutem uctíváním, doprovázejícím mladou ženu, kamkoli šla.

Následující rok, Tamara Karsavina objevil v jeden-hrát balet Michel Fokine „Spectre de la Rose“ nebo „(Rose Vision“), představený v Carl von Webera hudbou a básněmi Theofil Gautier. Přehlídka přehlídky se konala v opeře Monte Carla na jaře 1911.

Úkolem baletu bylo propletení vzpomínek na dívku, která se právě vrátila z její první koule a jejích snů. Vzpomíná si na své pánové a sny o jediném, s nímž bude pohodlná a potichu po celý svůj život. Nicméně, s prvními paprsky slunce tanec z mladých milenců přestávky, růže duch začne tát, a ona se probudí.

Vedoucí role v produkci vykonával Václav Nizhinský (Duch růže) a Tamara Karsavina (Dívka). Byli tak harmonicky vyhlíženi (nejen v tomto baletu, ale i v mnoha dalších produkcích), které se v historii staly jedním z nejlepších baletních párů té doby. Mladí umělci nebyli jen citliví na hudební rytmus, ale i na sebe navzájem, což jim v budoucnu pomohlo harmonicky a plodně spolupracovat na mnoha společných duetách.

Jejich dalším úspěšným společným představením byl balet ve čtyřech fotografiích "Petrushka", kde mladí hráli roli Petrushky a Balleriny.

Premiéra produkce se konala v létě roku 1911 v pařížském Chatelet, to byl příběh loutkového charakteru, ve kterém se objevil život a emocí.

Jasný a mimořádný talent mladých umělců se objevil více než kdy jindy v živé a rytmické hudbě baletu.

Osobní život ve výšce slávy

Úspěch Diaghilevova ruského baletu byl prostě fenomenální. Čím víc se populární skupina stala, tím slavnější a populárnější se staly jejími umělci. Úspěch Tamary Karsaviny byla prostě úžasná. Všechna působivost působila nejen na její plasticitu, krásu a umění, ale i na bohatý vnitřní svět, čtení, vzdělání. Díky tomu má dívka spoustu fanoušků, kteří jí chtějí dát nejen svou ruku, ale i její srdce.

Jedním z nich byl slibný důstojník Karl Mannerheim, soudní lékař Sergej Botkin a dokonce choreograf Fokin. Herečka si ale svého manžela vybrala jako úplně jinou osobu - chudinku a chtivý aristokrata Vasily Mukhin, která se sama obdivuje hudbou a tanečníkem.

Tato unie však trvala jen několik let. V roce 1913 se osobní život Tamary Karsaviny změnil dramaticky. Prima se setkal s Henry Brucem, britským velvyslancem v Ruské říši. Muž byl taková vášnivá herečka, že se rozhodl, že ji odvede z domova do své vlasti, kde se podepsali v roce 1917. Brzy mladá žena porodila syna.

Přirozeně se těhotenství a porod odrážejí v kariéře tanečníka. Po nějakou dobu opustila jeviště, aby získala nejdůležitější roli - roli matky rodiny.

Život v zahraničí

Tamara Karsavina však neopustila pódium. Stále svítila na baletních produkcích Diaghileva, turné se společností v Evropě a dokonce i v Americe.

Nejúspěšnějším poválečné vystoupení mladé ženy mohou být nazýván Leonide Massine balet „Tricorne“, navržený Pabla Picassa poprvé dal Londýn Alhambra v roce 1917. Později byla díla znovu prezentována v Paříži a Monte Carlu v roce 1920.

Ballet byl harmonický mix klasických i lidových tónů. Psaný ve stylu španělského folklóru, to sestávalo z několika centrálních čísel spojených s každým jiným pantomimy scén.

Tento pozemek byl jednoduchý a nekomplikovaný - Melník (Leonid Miasin) a jeho manželka (Tamara Karsavina) žít v lásce a harmonii, ale guvernér (Leonid Vuytsikovsky) se snaží svést ženu, která ho vede k univerzálnímu posměchu.

Další činnosti

Bez baletu opustila mladou ženu paralelně v angličtině taneční soubor "Ballet Ramber" a představoval sólové skladby v La Scale.

Kromě tance se ruská baletka zabývala výukovými činnostmi. Například od roku 1930 působila dvacet let viceprezidentem britské Akademie tance, kde vytvořila novou techniku ​​pro nahrávání tanečních pohybů.

V roce 1920 se umělec podílel na natáčení několika německých a britských filmů, například "Cesta k síle a kráse". Je pravda, že získala druhotnou, dokonce i epizodickou roli, ale stále se podílela na umění a poptávce. A to byla pro ni nejdůležitější věc.

Život se svým manželem

Podle četných odpovědí Tamara Karsavina žila se svou duší manžel-diplomat v duši. Henry Bruce byl velmi zdvořilý a jemný člověk, zbožňoval svou ženu a obdivoval její nepředstavitelný talent.

Podle jiných zdrojů však nebylo v této unii hladce všechno. Například se po dlouhou dobu objevovaly pověsti o romantickém vztahu mezi americkou básní španělského původu Mercedes de Acosta a hrdinkou našeho článku. Za zmínku stojí, že Mercedes de Acosta je slavnější nejen pro své literární díla, ale pro jasné a zdlouhavé lesbické romance s hollywoodskými filmovými hvězdami. Zda jsou pravdivé pověsti o jejím spojení s Tamarou Platonovna, nebo zda je to ovoce představivosti novinářů a paparazzi - je určitě neznámé. Problém sexuální orientace Tamary Karsaviny je však stále otevřený.

Slavný tanečník zemřel v Londýně ve věku devadesát tři.