Jaké jsou vlny Marteno?

Elektronická hudba se narodila na počátku dvacátého století. Právě tehdy se skladatelé z různých zemí snažili vytvářet hudební nástroje, ve kterých se používají elektronická zařízení pro reprodukci zvuků. Jednou z časných vln je Martenot. Dozvídáme se o historii tvorby, o zařízení a vlastnostech zvuku tohoto nástroje v tomto článku.

Otevření

Když skončila první světová válka, francouzský rozhlasový operátor Maurice Martenot objevil možnost vytvoření hudby pomocí vojenské rozhlasové stanice. V důsledku dlouhých experimentů se mu podařilo získat jasný zvuk, který produkoval lampu. Ovládání kmitočtu jejich kmitání umožnilo extrahovat originální melodie zpěvem připomínajícím rozhlasový twist. Toto se objeví při instalaci starých přijímačů a dnes je známo téměř všem.

Je třeba poznamenat, že Maurice Martenot nebyl vynálezcem. Ale od dětství byl rád hudbu, učil se hrát na klavír a violoncello profesionálně hrál na housle a ve spolupráci se svou starší sestrou Madeleine vyvinul metodu výuky umění hudby. Později společně založili speciální školu pro děti. A v roce 1933 získal Maurice zlatou medaili. Louis Lepina za vynález vývojových hudebních her. Jeho mladší sestra Ginette byla jedním z prvních úspěšných umělců na nástroji vln Martenot.

Paralelní příběh

Hlavním tématem práce Maurice bylo hudební elektřina. Hobby začalo v roce 1919 po návratu z vojenské služby. Experimenty a výzkum se táhly devět let. Výsledkem byl Ondes Martenot (přeloženo z francouzštiny znamená "Elektrické vlny Martenota"). Nástroj byl oficiálně představen veřejnosti na pařížské výstavě v roce 1928.

On se stal jedním z prvních v elektronické hudbě a vzdáleně připomínal themenox, vymyslel osm let dříve sovětský vynálezce Lev Term. Obě hudební nástroje měly podobnou strukturu a princip vytváření zvuků. Kromě toho se výzkum a vývoj jejich průkopníky elektrické hudby konal paralelně. Podle oficiálních údajů nebyly Martenot a Termen seznámeny až do třicátých let minulého století. Pak byly jejich vynálezy patentovány. Existují však zdroje, které tvrdí, že jejich setkání se poprvé objevilo v roce 1923. Právě to způsobilo, že francouzský hudebník vytvořil své vlastní elektrické nářadí.

Zařízení

Klasické vlny Martenot byly v podstatě monofonní syntezátory a měly 7-oktávovou klávesnici. Přístroj se vyznačoval neobvyklým způsobem extrakce zvuků. Byly vytvořeny pomocí elektrického obvodu, který byl sestaven na tranzistory a řízen stiskem kláves. Poté přes zesilovač byl zvuk převeden do reproduktorového systému.

Posluchač měl schopnost řídit amplitudu a vlnovou délku signálu. V levé části přístroje bylo dřevěné tlačítko, které volalo jeho hlas, a přepínače speciálního režimu, které upravovaly hlasitost a tón zvuku. Pro tentýž účel byl prsten se silným napnutým závitem upevněn na ukazováčce pravé ruky interpreta. Přiblížením nebo vyjímáním ruky z přístroje bylo možné změnit tón s nejrůznější dynamikou: od efektu vibrato (odraz zvuku) po glissandro (sklouznutí zvuku).

Evoluce

Od vývoje Martenotovy vlny prošlo řadou změn. První model nástroje se stal originálním a rezonujícím ve světě hudby. Nicméně, jeho design měl některé nevýhody. Byl to poměrně obtížný nástroj, a umělec vyžadoval nejvyšší stupeň zvládnutí.

V závěrečné verzi, kterou vyvinul Maurice Martenot, byla vlákna s kroužkem vytažena před klíče a pod ní byly umístěny zářezy pro prsty. Byly označeny černobíle, v souladu s hudební chromatičností. Foto z vln Martenot, zachovaných až do současnosti, demonstrují inovace. Pro vytvoření vibračních efektů se klíče začaly pohybovat ze strany na stranu. Nyní by hudebník mohl napodobit hukotní řev nebo bzučení komára.

Zvláštní pozornost si zaslouží soubor zvukových zesilovačů. Obsahovaly tři prvky: Principal, Palme (rezonanční difuzor s 12 struny) a Metallique (reproduktor s kovovým hlasem).

V 70. letech se nástroj francouzského vynálezce hudby modernizoval na základě polovodičových prvků a v 90. letech se stal digitálním. Nyní, když stisknete tlačítka, speciální vlnový ovladač Martenot je převede na digitální příkazy a přenáší je na externí zařízení (například počítač). Stejný princip platí i pro moderní elektronické kytary a perkusní instalace.

Od samého začátku Maurice Martenot neměl v úmyslu nechat nástroj do hromadné výroby. Chápal, že při jeho vytváření byl nutný manuální přístup. Proto, po smrti hudebníka, uvolnění přestalo. Dnes je kolem 50 kopií vln, několik z nich bylo zachráněno synem Martenota.

Zvuk

Během prezentace na výstavě v Paříži v roce 1928 byly vlny Martenota nazývány "zpěvem". Jeho moderní verze zní téměř stejně jako klasická verze. Umělec může vytvářet hudbu, která připomíná píšťalku, měkký výkřik a dokonce i vrčící basy. Moderní elektroakustický zvuk se v mnoha směrech podobá hudbě DJu Skrilleksa s tenkým zjemňováním strun a prudkým vyfukováním reproduktorů. Hudba, vystoupená na klasických vlnách Martenota, je spjata s operním zpěvem. Zároveň ukládá v sobě něco tajemného, ​​dokonce i mystického.

Hudba

Od samotného vzhledu Martenotovy vlny se skladatelé vzbudili spoustu zvědavosti. V roce 1946 Olivier Messiaen napsal symfonii "Turangalila". V tom vlnám byla přiřazena menší část představení.

Fantastické zvukové vlny může být slyšen na zvukovém doprovodu k akčním filmu „Lawrence z Arábie“ (1962) a „Mad Max“ (1979).

Maurice Martenot sám měl mimořádné dovednosti v hraní svého nástroje. Dokonce otevřel třídu pro trénink. Mimochodem, hudebníci, kteří zvládli dovednost hrát na nástroj, byli nazýváni ondisty.

Hudební vlny Martenot v moderní zvuk může být slyšen z amerického písničkáře Toma Waitse, francouzský multiinstrumentalista Yann Tiersen a elektronické duo Duft Punk. Zvláštní lásku k vlnám Marteno prokázala Radiohead. Hudebníci na jednom z živých koncertů použili současně šest nástrojů.