Cesar Frank: životopis, fotky a zajímavé fakty

Méně častá, neobvyklá, jedinečná osobnost ve francouzském a světovém hudebním umění - Cesar Frank. Romain Rolland dal slovy svého hrdinu Jean-Christophe slova obdivu pro tohoto muže. Věří, že Frank byl nebeský, svěcená z hudby, kterou mu dal příležitost a pravomoc provádět po celý život, a to i přes nekonečné útrapy a pohrdal všemi prací, jasnost pacienta a plachá duše. A následně a pokorný úsměv, který jeho práci osvětluje něžné světlo.

Dětství

Cesar Frank se narodil v německo-belgické rodině v roce 1822, 10. prosince. Otec budoucího skladatele patřil k starodávné rodině dvorních malířů. Možná proto si brzy všiml výjimečného talentu svého syna. Ale převážila v jeho povaze vynalézavý finančník výzva otce provozovat malý dárek Frankovi dobrých zisků.

Ve věku osmi César vstoupí do zimní města Lutych, který klavír a třídě tréninkového ucho absolvoval s vyznamenáním v pouhé čtyři roky. V roce 1835 se budoucí varhaník zabýval harmonií se slavným hudebním profesorem Dassuanem.

Otec, zasažen fantastických úspěchů svého syna, dal v roce 1835 k němu několik koncertů v Cáchách (matka město), Liege a Bruselu.

Paříž. První úspěch

Do konce roku 1835 se rodina přestěhovala do hlavního města Francie. Zde mladý hudebník po dvou letech soukromých lekcí se slavným profesorem A. Reyhou vstupuje na konzervatoř (1837). A bez občanství Francouzské republiky byl Cesar zapsán jako výjimka, ale Ferenc Liszt ze stejného důvodu nebyl přijat před několika lety.

Počínaje rokem 1838 získal César Frank každoročně cenu za absolventské zkoušky v hodinách varhan, klavíru a kontrapunktů. Soutěže pro hudebníka Rome Prize odmítl a přinutil otec se vrátil do Belgie, kde po dlouhou dobu koncertoval jako varhaník virtuos, málokdy jako klavírista.

Současně se objevují první hudební díla Cesara. V roce 1943 - klavírní trio a později skici pro budoucí oratorium "Ruth".

Rok přeměny

Druhu do zahraničí pro spisovatele to bylo významné pro páté republiky za rok - 1848. Během tohoto období, Cesar vzdává koncertní činnost, řešení vážně psaní a vdávat. Jeho milovaná Felicite de Musso je dcerou předních herců francouzského komediálního divadla.

Zvědavá je skutečnost, že svatební den se shoduje se začátkem revoluce - 22. února. Novomanželé byli dokonce "šťastní" - museli se projít svatbou přes povstalecké barikády.

K podpoře rodiny Cesar musí dát nekonečné soukromé lekce. V mnoha novinách bylo možné si přečíst jeho oznámení o návrhu, aby udělil lekci teoretické a praktické harmonie, stejně jako pianoforte, kontrapunkt a fuga. Tato vyčerpávající a vyčerpávající každodenní práce ho pronásledovala po zbytek svého života v doslovném slova smyslu. Když přišel k dalšímu studentovi, skladatel obejdil omnibus, dostal ranu, který následně zemřel.

Vlámský temperament

S největší pravděpodobností to byl on, kdo dal tento naivní optimismus a dobročinnost, která způsobila nekonečné sympatie jeho současníků a dokonce i potomků. Všechna životní potíže, které padly na jeho hodně, nemohly otřásat Cesarovými duchovními silami. Pěší chůzi svým učedníkům skladatele považováno za užitečné a obnovení zdraví, lhostejnost sálu při výkonu jeho výtvorů považoval za vřelé přivítání. Skladatel se mohl radovat a užívat si nějaké, i nepříjemné události.

César Franck (jeho životopis - proof) byl přesný, zodpovědný, velkorysý a tichý těžké, a to navzdory skutečnosti, že každý z jeho den byl monotónní: o půl páté skladatel vstal, pak dva hodin „pracoval over“ (jak nazval čas tvořivost ), o sedm hodin už bylo na první lekci. Doma byl Frank jen na večeři. A pokud po něm nedošlo k plánovaným třídám, pak znovu věnuje čas jeho skladbám. Taková nesobecká činnost není v zájmu materiálního bohatství, ale pro věc svého života, povolání a oddanost vynikající řemeslných spolupracovníků a přátel skladatele volal feat.

Dokonalost neví žádné hranice

Po několika letech Frank poslouchal svého otce a znovu poslal do francouzského hlavního města. Tady končí „Heard na kopci“ - symfonickou báseň založenou na pracích Victor Hugo, a zavazuje se, rozsáhlé práce na opeře, který nazval „Sluha pronájmu.“

V roce 1853 byl Frank Cesar přijat varhaníkem v kostele Saint-Jean-Saint-Francois du Mare. Období dokonalosti začíná. Skladatel neustále zlepšuje výkonnostní dovednosti, a to techniku ​​improvizace orgánů a pedálů.

Na začátku posledního měsíce roku 1859 byly odměněny jeho snahy: ho kostel Santa Clotilde svěřen hrát na novém, právě dokončeného tělesa díle slavného Aristide Cavaillé-Coll. Pro tento nástroj pracoval César Franck až do konce jeho dnů.

Francouzské občanství

V roce 1871, Frank byl nabídnut převezmou vedoucí třídu orgánu, který odešel François Benoit. Jedinou podmínkou bylo francouzské občanství, které Cesar přijal. V polovině zimy v roce 1872, Frank se stal oficiálním vůdcem třídy - profesorem varhan, než položil dlouhou tradici, později nazvaný „velkou tradici.“ A protože konzervatoř byla nejprve řízena operou, francouzská třída se stala třídou skladatelů. Zalíbilo vyškoleni nejen pro studenty zapsané do nápravně výchovného ústavu, ale také auditorem, kteří se nové přístupy k učení, založený na principech kreativity Beethovena a Bacha.

Mezi mnoha žáků Cesar varhaníky mezinárodního renomé, včetně Guy Roparts Ernesta Chausson, drsquo Vincent, Andy a další.

Rozpoznávání

Příliš pozdě přišlo k tvůrci. Teprve v roce 1885 získal slavný skladatel a varhaník cenu z řádu Čestné legie a o rok později byl jmenován prezidentem Národní hudební společnosti.

Světové uznání přišlo až po smrti skladatele. A dnes hudba Cesara Franka vyvolává třesoucí se emoce duše.

Velké dědictví

Od roku 1874 vytvořil Cesar Frank řadu děl různých forem a žánrů. Fuga s variacemi, četné oratorios, klavírní skladby, varhany, komorní soubory atd.

Studentské roky byly pro klavírní dráhu označeny několika cykly variant. Umění kritici se domnívají, že nejsou hudebními díly zvláštním zájmem, ale demonstrují úžasnou paletu technik pro hraní na klavír.

Ve stejném období jsou velké sonáty a první symfonie pro velký orchestr. Soudě podle biografických záznamů byla v Orleansu uskutečněna nejpozději v roce 1841.

První vážné práce - tři koncertní trio (klavír, violoncello a housle), byl psán v roce 1842 a 1843, resp. Oficiálně se považují za "první opus" skladatele. Liszt, kdo byl přítel Frank, objevil příjemně překvapen tím, integritu poslední části tria a zuřivě se snažil přesvědčit mladého skladatele jej publikovat jako jediný, kompletní práce. Mimochodem, Ferenc Liszt často podporoval Cesara a pomáhal zveřejňovat.

Hlavním dílem, prvním vysoce kvalifikovaným profesionálem, bylo oratoř "Ruth".

V raných 50. letech mimo pero skladatelova pochází ‚z farmy služebníka‘ (komická opera) a ‚Babylonské věže‘ (oratoria).

V roce 1869, Cesar dělal to nejlepší z jejich prací, podle kritiků - oratorium v ​​osmi dílů pro sbor, orchestr a sólisty na „blahoslavenství“.

Cesar Frank "Panis Angelicus" napsal v roce 1872. Toto je církevní hudba, položená na slova modlitby Thomasa Akvinského. "Andělský chléb" (pro orchestr, tenor a sbor) byl koncipován jako součást kostela. Stala se tak populární, že byla rychle vnímána jako nezávislá hra. Melodie napsaná Césarem přinesla celosvětovou slávu k modlitbě, která žila více než 600 let.

"Šest kusů"

Toto byly první významná díla tvůrce. Dva roky, od roku 1860 do roku 1862, stvoření vytvořil César Franck. Prelude, fuga a variace jsou dokončeny nezávislé práce. Pro ně skladatel vybral model barokního triptychu, hladce se proměnil v romantickou baladu.

Plodná osmdesátá léta

Od konce roku 1879 až do roku 1886 skladatel napsal hodně. Tak byl vytvořen kvintet pro klavír. Ovlivněno G. Berlioz a romantismus viděl světlo symfonické básně "The Damned Hunter". Dále jen „Jinn“ (pro klavír a orchestr), chorál, Symfonické variace pro klavír a orchestr. O něco později napsal předehra a árie pro klavír a orchestr Cesara Franka. Sonáta pro housle a klavír vznikla v roce 1886 a v rukopise předložena velké svatební dar houslista E. Ysaÿe. Po spontánní zkoušce ho Eugene hraje na ceremonii a nikdy se rozloučil s touto tvorbou až do konce života.

Nesprávně vnímali publikum konané Společností koncerty konzervatoře v roce 1889, právě dokončili symfonii v D minorovi. Ale on pokračoval v práci, protože byl pevně přesvědčen o úspěchu svého díla Cesara Franka. Symfonie D minor Stala se nejen největším po slavných děl Berlioz symfonických děl, ale také nejlepší ve druhé polovině XIX století.

Za ním byly napsány tři varhanní sbory. Jsou uznávány jako variační technika skladatele.

Největší svého druhu

Význam Cesarovy činnosti je obtížné přeceňovat. Vytvořil vlastní školu, která přispěla k zásadním změnám ve francouzské hudební tradici. Jeho spisy, aby bylo jasné, že národní duch - je nejen opera, a to také stojí za skladatelů vytváří symfonickou hudbu, aby odpovídaly prvotřídní evropský ve Francii.

César Franck (předehra, fuga, který napsal pro orchestr, nechal to být srozumitelný), vyvolal tento žánr na úrovni Bachových děl. Stejně jako žánry klavíru. Dva velké cykly tohoto kritika uměleckých nástrojů se vyrovnávají se známými Beethovenovými sonáty.

Vynikající hudebníci, současníci a žáci Franka ho považovali za vynikajícího učitele. Podle tvůrce hudby poslouchat E. Chausson, G. Roparts, Bizet, A. Dyupak, P. E. Duke Chabrier a kol. Plynulá respektovány Cesar Debussy.

Zatím se zvláštním způsobem vyznačuje skladatelův chromatický dopis, svobodné a snadné použití nonacordů, expresivita jeho modulací, novinka cyklických forem. Studium harmonického jazyka Cesara umožnilo budoucím skladatelům překonat vzory.

Zvědavý

Mnoho vytvořených Cesarem zůstalo v ručně psané verzi. Ale každá kompozice je zajímavá. Například "Co se slyší na horu" je považováno za první příklad symfonické básně, která má jasnou chronologickou linii. Mimochodem, podle stejného příběhu V. Hugo Ferenc Liszt později také napsal dílo.