Co je Arpeggio? Hlavní odrůdy a způsoby provedení
Všichni, kteří se zabývají učením se hrát hudební nástroj, nutně naučí recepci ve formě určité posloupnosti poznámek nazývaných termín "arpeggio". Mnoho obyčejných posluchačů, zdaleka nepochopilo základní kánony hudby, také čelí tomuto pojetí. Arpeggio je jednou z nejzajímavějších technik používaných v hudebním doprovodu, které dodává hudbě nějaký smysl. Dále budeme zvažovat hlavní aspekty spojené s tímto herním příjmem.
Obsah
Co je Arpeggio?
Nejprve se podívejme na oficiální interpretaci. Vyjdeme-li z definic uvedených v hudební teorii, arpeggia - oddíl akordu ke zvukům, které jsou čerpány nejsou spolu, jako by kus zněl akord, a jsou přehrávány v pořadí jeden po druhém, rychle nahradí navzájem. Tím vznikne účinek přetečení. A není nutné, aby poznámky tvořící tuto sekvenci tvoří akord (může být libovolný).
To je věřil, že arpeggio je hudební technika, která byla nejprve použita italským skladatelem Domenico Alberti, který používal arpeggiated sekvence doprovázet basovou linii. A název této techniky pochází ze slova "arpo", což znamená hudební nástroj harfy nebo způsob hraní na něm. A koneckonců je to tak - na strunách struny harfy v podobě rychlého postupného přechodu přes určitý počet poznámek se nejčastěji vyskytují.
Označení na hudebním mlýně
Při zaznamenávání poznámek v hudebním skóre lze k označení arpeggia použít několik poznámek. V nejjednodušším případě, pokud doba trvání poznámky dovoluje, že arpeggio může být zaznamenáno na hudebním táboře výhradně ve formě jejich pořadí.
Nejčastěji však je zobrazen plný akord, před kterým je vertikální vlnovka nebo polokruhová značka, která se obvykle používá pro žhnoucí poznámky. V případě, že má v úmyslu provádění arpeggia složky konstatuje několik akordů mohou být specifikovány akordu sám, a na vrcholu toho - příjem latinské označení (arpegio).
Arpeggio na klavíru jako vývoj techniky hry
Pro pianisty arpeggios může být nazývána nejen technikou, která přináší nové barvy na výkon hudebního díla, ale také jednu z hlavních technik pro vývoj techniky hry, plynulost prstů atd.
Jako jednoduchý příklad se podíváme na C-major arpeggio. Poznámky v klasické vzestupné verzi mají sekvenci ve formě pre-mi-sol-do (přes oktávu) a dále. Příjem směrem dolů znamená zpětnou posloupnost. Je tedy možné snadno dospět k závěru, že arpeggio může být podmíněně rozděleno na vzestupnou a sestupnou.
Ale můžete si hrát klavír oběma rukama. V tomto případě a arpeggio v libovolném pořadí může znít s intervalem oktávy nebo dvě. Navíc samostatně izolovány a rozbíhající arpeggia, že v určité poloze na klávesnici (obvykle první nebo druhé oktávy) začnou zobrazovat v různých směrech (levé ruky dolů, vpravo stranou nahoru). V tomto případě se nejprve hraje stoupající posloupnosti ve středu - divergentní, pak se sbíhají na stejné poloze na klávesnici, a pak se - opět stoupá konečně - sestupně na stejné místo znovu se rozbíhající a konvergující, a na konci - směrem dolů do bodu.
Kytara Arpeggios
Ale arpeggio jsou tak dobré, že není nutné se vejít do jediného akordu a jasné posloupnosti poznámky. To nejlépe dokazují arpeggio na kytaru, které se často nazývají hrubou silou. Ale všichni slyšeli o této recepci.
Zajímavé je, že kytarové arpeggie mohou hrát nejen jako doprovod, ale také jako sólové části, které se často vyskytují ve španělské hudbě. V moderním světě je tato technika často používána rockovými kytaristy. To je zvláště patrné v takových grantech, jako jsou Yngwie Malmsteen, Steve Vai a mnoho dalších.
Každý, kdo se právě začíná naučit samostatně hrát na kytaru, koneckonců se snaží naučit se jak seřadit a bojovat. A arpeggio, dokonce i v nejjednodušším provedení s jedním pevným akordem, vyvíjí techniku prstů pravé ruky.
V případě provádění složitějších sekvencí jsou také připojeny prsty levé ruky. Někdy se používá bicí technika nazvaná klepání. A to není jen technika pohybu prstů na krku.
Závěr
Zbývá dodat, že hodnota takového přístupu nelze podceňovat. Nejen, že přidává do hudby jedinečné barvy, ale také velmi silně rozvíjí techniku jejich provedení na jakémkoli hudebním nástroji. Není překvapením, že v hudebních školách má mistr arpeggia mimořádně důležitý společně s gama. Pokud jde o hudební význam této techniky, není třeba vůbec mluvit. To, jak se říká, není diskutováno.
- Jak se naučit hrát na klavír? Je to možné nezávisle?
- Podrobnosti o tom, jak se naučit hrát na ukulele
- 10 Zajímavých profesí souvisejících s hudbou
- Hlavní intervaly v hudbě
- Accord GM na kytaru. Jak nastavit akord gm?
- Jaká jsou léčba triády různých pražců?
- Úvodní sedmý akord: co to je, co to je, jaký druh léčby a povolení mají?
- Hudební pojmy. Seznam nejznámějších hudebních termínů
- Gamma in G major. G Major: hudební noty
- Jak nakreslit poznámku? Hudební noty pro klavír. Sedm poznámek
- Minor - co to znamená v hudbě? Význam slova "minor"
- Accord Dm7. Popis a popis prstů na hmatníku
- Accord Em7: analýza a staging prstů
- Jak vytvořit hudební blok v "Minecraft" a hrát melodii?
- Akordy: co je a jak je používat?
- Counterpoint je ... Co je kontrapunkt v hudbě?
- Zlatá sekvence: princip a funkce
- Nejběžnější progrese akordů
- Cadence je hudební fantazie
- Jak se rychle a správně naučit poznámky
- Jak číst hudbu: několik tipů pro začínající hudebníky