Batal žánr ve výtvarném umění. Umělecká bitva. Obrazy

Umění vždy existovalo a bude existovat. Není to jen projev tvořivosti, je to duše jedné osoby a celého lidu. Zde můžete vidět každodenní emoce a to, co se můžete cítit jen jednou. Obrazy, sochy, hudba - to vše nám může vyprávět o historii lidí, o jejich zkušenostech a pochybnostech. To nejlépe dokazuje bojový žánr ve výtvarném umění.

Pojem

Tento termín se objevil v renesanci. Největší popularita dosahuje v letech 17-18. Žánr ve výtvarném umění vypráví o válce a vojenském životě. V těchto snímcích jsou bitvy vystavovány na zemi, v moři, stejně jako výpravy vojáků. Hlavním úkolem umělce není jen ukázat scény nebo hrdinství války, ale také odhalit pravý význam a historický kontext událostí.

Nepřímo je bojový žánr ve výtvarném umění historický. Ale scény vojenského života lze připsat domácímu žánru. Kromě toho umělecká bitva obsahuje krajinu, portréty, zvířectví, zátiší. Obrazy nejenže sdělují povahu bitvy, ale také ukazují nejrůznější detaily, o kterých divák neví.

Historický základ

Jak již bylo zmíněno dříve, bojový žánr ve výtvarném umění se objevil v 16. století. Ačkoli obraz bitvy byl dlouho znám: Východní, starověké Řecko, starověký Řím. Pak bylo možné najít neobvyklé reliéfy, na kterých byly vystaveny neporazitelné a impozantní pravítka a bylo vidět obléhání pevností nebo průvodů vojáků.

Později se začaly objevovat nástěnné malby starého Řecka, které byly také navrženy umělci z bojového žánru. Obraz bitvy lze nalézt na triumfálních obloucích, kobercích, miniaturách knih, tapisériích apod.

Skutečné pokusy

Během renesance se pokusy pracovat s bojištěm staly efektivnějšími. Zvláště to bylo možné umělcům z Itálie. Kromě smyšlených bojových scén se zde objevily skutečné bitvě.

V Rusku se tento žánr objevil v 18. století za vlády Petra I. Umělci se snažili vysvětlit nejen historický základ bitvy, ale hlavně ukázat vlastenectví, odvahu bojovníků a uctívání před jejich hrdinstvím. Toto téma pokračovaly ruští umělci až do 20. století. Není divu, že Velká vlastenecká válka byla novou etapou vývoje bitvy. A nejen ve výtvarném umění, ale také v hudbě, literatuře a architektuře.

Zástupci společnosti

Najednou byl bojový žánr ve výtvarném umění velmi důležitý. Nic se nemohlo spojit s ničím dobrým. Nicméně válka inspirovala tvůrce. Všichni se pokoušeli vytvořit něco, co se děje, kolosální, něco, na co bychom si mohli vzpomenout navždy.

Samozřejmě, že za dobu existence tohoto trendu se objevily ne umělce malíř boje, který byl schopen zprostředkovat nejen historickou událost, ale také jeho charakter a sílu. Mezi nejoblíbenější malíři lze rozlišit Alexander Sauerweid Bogdan Villevalde, Alphonse de Neuville Vasily Vereshchagin Nikolaj Karazin, Ivan Nikitin a samozřejmě, Franz Roubaud. Tento seznam může pokračovat neomezeně. O některých tvůrcích, kteří se rozhodli oslavit žánr historické bitvy, mluvíme podrobněji.

Umělec od narození

Ruský akademik bojová malba nám dal mnoho vynikajících umělců. Každý z nich se proslavil svými výtvory. Nejúspěšnější a nejznámější v této oblasti je Franz Roubaud. Narodil se v roce 1856 v Oděse a již od dětství sledoval uměleckou cestu. Studoval na mnichovské akademii a při svém příchodu šel na Kavkaz, aby vytvořil.

Franz Aleksejevič Rubo v roce 1885 se zabýval řadou prací pro vojenské muzeum. Bezprostředně po dokončení 17 obrazů začal další dílo. Nejslavnější a bojové plátno bylo "Storming aul Akhulgo". Toto není jediné známé panorama malíře. Tam jsou také dvě úžasné práce, "Obrana Sevastopolu" a "Borodino".

Epochálně a vkusně

Franz A. Rubo je autorem obrazu "Útok na vesnici Akhulgo". Toto panorama bylo napsáno v roce 1888. Základem plátna plátna je montážní místo Shamil - Akhulgo. V roce 1839 sem přišli ruští vojáci. Začali obléhání obce, ale úspěšně ji dokončili až o šest měsíců později. Na obrázku je zobrazen útok Akhul`ga.

Hlavním vrcholem panoramatu je úžasná krajina. V tomto okamžiku umělec strávil spoustu času. Před diváky jsou mimořádné soutěsky útesů. Hlavní události se vyskytují na stranách a nahoře. V levém rohu vidíte oplocený aul. Na druhé straně je ruská pěchota, která překračuje úzký most. Jeden z vojáků propadl zbraně a malíř byl schopen přesně a věrohodně předávat své emoce.

Vysočina střílí kameny na ruských vojácích a ženy hodí kameny. Tam je na plátně a nejaktivnější místo. Pak se okamžitě objevil starý muž, který se před fanatizmem snaží chránit, mávnutím banneru. Nedaleko bitevního pole viděli mrtvé a zraněné vojáky. Obrázek zobrazuje výrazné a vzrušující události velmi jasně a efektivně.

Portrét-malíř

Ivan Nikitin byl údajně narozen v roce 1688 v Moskvě. O jeho osudu je málo známo. Malíř studoval trvale a jednou se stal známým Petrovi I. Tsar byl na něj pyšný a měl velké naděje. Líbilo se mu práce Nikitina, který se v té době zabýval portréty. Nejstarším obrazem umělce je obraz Natálie Alexejvny, sestry Petra I. Poté, co maloval portréty mnoha příbuzných a blízkého cara.

Zdálo by se, že jeho fenomenální schopnosti v žánru portrétu nemohou ve větší míře oslavovat. Nikitin se nicméně podařilo úspěšně vyzkoušet v bojovém seznamu. Takže se objevil obraz "Kulikovská bitva".

Krása v detailu

Předpokládá se, že Nikitinův první obraz v tomto žánru byl Poltavská bitva. Umělec o něm napsal v roce 1727. Obraz obsadil plátno čtvercového tvaru, které měřilo "tři aršíny". Práce na něm vzala malíře asi 2 měsíce. Za to dostal 80 rublů. A přesto není tak slavný jako obraz "Bitva u Kulikova".

Obecně platí, že tato panoráma je velmi zvláštním způsobem zobrazena umělci. Nejenže napsal svou vizi, ale využil i díla jiných tvůrců. On byl také vzdělaný člověk, a proto znal slavné klasické dílo. Základem pro jeho "kopírování" byla rytina Antonia Tempesty.

Praporčík se nepokusil napodobit někoho jiného. Je vidět, že rozumně použil materiál, který potřeboval k vytvoření velkolepé práce. Je zřejmé, že "Kulikovo bitva" není kopií Tempestovy gravury s biblickým příběhem. Nikitin dokázal odstranit vše, co nepotřeboval, změnil postavy a přidal svůj vlastní styl.

Před divákem vzniká slavná bitva. Najednou zjistíme, že Dmitrij Donskoy, Voroncov, Prozorovský. Nedaleko najdete několik slavných princů: Belozersky a Peresvet. Ten druhý bojuje s nepřítelem Chelubey. Obecně platí, že o tomto páru je mnoho legend. Existují informace, že se obě navzájem zničí oštěpy. Tam je také příběh, ve kterém Peresvet manifestuje své bojové schopnosti a zabíjí Chelubeya.

Všechny podrobnosti na obrázcích jsou splněny. Nikitin se snaží identifikovat hrdinové. Na štítech a oděvech jsou nápisy a erby. Dá se také zaznamenat výroky, s nimiž vojáci jdou v bitvě. Ale hlavním úkolem bylo Nikitin sdělit myšlenku, že vítězství v bitvě u Kulikov vyhrál nejen vládce, ale také obrovský dav vojáků, kteří bojovali v pozadí. Jejich nespočetné množství. Armáda se vrhá do bitvy. Jsou to ty postavy, které jsou stěží viditelné, hlavní postavy bitvy.

Vynikající umělci

Příklady bojového žánru lze nalézt u mnoha umělců, kteří byli postiženi válkou. Nikolay Karazin byl vynikající malíř, který pracoval jako vojenský korespondent. To mu pomohlo nasytit vojenskou náladou a nakonec "nalít" na plátno. Znalci ho mohou rozpoznat na obrázcích "Užívání Taškentu", "Tekinova výprava z roku 1881". Storm Geok-Tepe "atd.

Vasily Vereshchagin nejen bojový list, ale i známý spisovatel. Při cestování po celém světě získal umělecké vzdělání. Jeho nejoblíbenějším obrazem je plátno "Apoteóza války". Byl první, kdo se snažil odolat akademické bitvě. Neměl rád skutečnost, že epické panorámy jsou psány kvůli oslavování vlastenectví a hrdinství. Vereshchagin byl proti válce a ve svých dílech je tento protest jasně viditelný.