Americký umělec Georgia O`Keeffe (Georgia O`Keeffe): obrázky, biografie

Georgia O`Keeffe je známá jako "matka amerického modernismu". Její práce byly interpretovány podle Freuda, ale ona sama neuznávala takové analogie. Milovala kreslení květin a listů, krajiny s kameny a všechny její obrazy našly své obdivovatele. V roce 2014 byl její "bílý květ" č. 1 prodán v aukci za více než 4 miliony dolarů. Toto je záznam pro obrázek napsaný ženou.

Dětství a mládí

Gruzie O`Keeffe, jejíž obrazy budeme uvažovat příště, se narodil ve vzdáleném 1887 ve městě San Prairie, Viscontin. Její rodiče, Francis a Ida O`Keeffe, drželi mléčnou farmu. Jeho otec byl irský a otcem jeho matky byl hrabě George Victor Totto. Na jeho počest byla vnučka zavolána. Gruzie byla nejstarší ze sedmi dětí. Do deseti let se rozhodla stát umělcem. Po čase se rodina přestěhovala do Villasburgu, Virginie. Zde byla nejlepší studentkou umělecké školy. Poté, co absolvovala školu v roce 1905, dívka studovala rok na School of Art Institute v Chicagu. Přesunula se do New Yorku a získala stipendium na zátiší s mrtvým králíkem, aby se zúčastnila outdoorových aktivit. V roce 1908 navštívila Gruzie výstava vodních barev Rodin, kterou ve své galerii 291 uspořádal známý fotograf a přízniter modernismu Alfred Stiglitz (1864 - 1946).

Hledání cesty

V 20 letech O`Keeff odmítl pracovat jako umělec, protože byla podrážděna vůní rozpouštědel. Začala učit malbu, ale často měnila pracovní místa v různých městech a státech. Současně mladý umělec převzal zkušenosti učitelů, kteří byli s ní. V roce 1912 se začala zajímat o principy orientálního designu.

Opět New York

V letech 1915 - 1916 opět začala malovat. Gruzínsko O`Keeffe v této době namalovalo své obrazy a kreslilo je dřevěným uhlím a akvarelem. Na výstavu bylo dost. Práce byla abstraktní. Modrá čára, mnohokrát malovala. Jeden z prvních variant byl vyroben s akvarelem na papíře v roce 1916. To, co chtěla říct, je obtížné pochopit. V abstrakci všichni vidí jen to, co chce vidět. Stiglitz vystavila deset svých děl, které se konala v Texasu, v její galerii. Nesplnili se, ale dva roky odpovídali a konečně se rozhodli žít společně, ačkoli byl Alfred starší 23 let a také se oženil. Do této doby patří fotografie z roku 1918, která je umístěna na začátku článku. Celkem si Stiglitz zhotovila ne méně než 350 jejích portrétů. V roce 1924 byl jeho rozvod schválen soudcem a umělec a fotograf se oženili. Práce z roku 1919, Blue Line, se výrazně liší od prvních možností. A to bylo provedeno jinak - s olejem na plátně. Obraz je samozřejmě dekorativní a mluví o dobrém smyslu pro barvu malíře. Ale o čem to jde? Autor je velmi rád, že říká jeden z nejvíce brilantních filosofů - Schopenhauer: "Kdo si jasně myslí, jasně říká." To platí pro malování. Gruzínské obrazy O`Keeff s modrou čárou napsaly určitě jen si užívat hru barvy, formy. Ve druhém případě je také možné vysvětlit hloubku prostoru. Možná, není o nich nic víc.

Změny stylu

Ve 20. letech 20. století začala Gruzie O`Keefe malovat rozsáhlé malby. Přírodní formy (květiny, listy) vypadají, že se dívají přes lupu. V roce 1924 namalovala první obrovskou květinu - "Petunii č. 2". Tato práce, kterou představila na výstavě v roce 1925 společně s krajinou New Yorku. Byly změněny mrakodrapy, skládající se z vzorkovaných šumivých struktur.

Nové Mexiko

V roce 1929 začal O`Keeffe hledat nové zdroje inspirace pro práci. Chtěla se vyhýbat létě obklopené rodinou Stiglitze a jeho přátel, na samotě. Za 16 let přijde každé léto do Nového Mexika. Přitahuje starobylou mexickou architekturu, vegetaci, lebky a kosti na písku - symboly pouště. A v roce 1945 Gruzie koupí starý domů a usadil se v něm v roce 1946 po smrti svého manžela.

"Podzimní listí"

Obraz podzimních listů, který zastupujeme, byl napsán v roce 1924. Umělec sbírá skořápky, krásné kameny, kosti na jezeře George, stejně jako jasné listy, které ohromují její představivost různými tvary a barvami. Většina listů její palety získává všechny odstíny červené, karmínové, okrové a zelené, což vytváří sváteční náladu na podzim. Tyto dubové listy se drží na rovině a překrývají se. Ale nezačleňují se. Jsou izolovány od sebe. Všechny položky jsou zvětšeny. Pozůstatky léta jsou podtrženy zeleně. Mezi lety 1922 a 1931 Gruzie vytvořila 29 obrazů na téma podzimních listů. Zde je další podzimní listí (1927), který ilustruje dokonalou rovnováhu, kterou umělec vytvořil mezi abstrakcí a realismem. Listy jsou na sobě navzájem stohovány. Pozadí je mírně obřízeno. Ale na prvním listu, jako přes lupu, vidíme zvětšené žíly. Zdá se, že listy jsou předány a požádá je, aby je pečlivě zvážily, zatímco obvykle jdeme na ně bez pohledu. Během tohoto období tvoří obrazy Georgie O`Keefe nové vzrušující styl, který charakterizuje její nejkonkrétnější obrazy.

Růst popularity a smrt jejího manžela

V 30. a 40. letech se její práce stala více rozpoznatelnou. Podílí se na výstavách. Obraz s jelenskou lebkou a polní květy se stal jednou z jejích nejslavnějších děl. V roce 1946 byla jako obvykle v létě v Novém Mexiku a dozvěděla se o vážném stavu zdraví svého manžela. Zemřel a jeho popel se rozptýlil nad jezerem George. Gruzie O`Keeffe strávila tři roky v New Yorku. V této době se zabývala záležitostmi dědictví. Pak se přestěhovala do Nového Mexika.

"Krasavka"

Bella Donna, kterou nyní vidíte, byla napsána v roce 1939. Umělec fascinoval květina a vytvořil velkou sérii. Ona sama říkala takto: "Nikdo nevidí květinu, protože je vlastně malý. Nemáme čas se na to podívat. Takže jsem se rozhodl, že je to tak velký, že všichni byli překvapeni, že se na to podívá. " Druhý obrázek, který je zde uveden, je také věnován belladoně Bella Donna. Pozadí se stalo více nasýteným. Květy samotné hrály nažloutlé, růžové, modravé a tyrkysové tóny, které odrazily bělost plátků. S nadšením pedanta umělec dosahuje stále více podobnosti se skutečným živým květem a současně vytváří zobecněný obraz.

Černá Iris

Černá Iris, namalovaná v oleji na plátně, odkazuje na rané dílo roku 1926. Ale vyvolal rozpačitou diskuzi. Za prvé je O`Keeffe považováno za nepopiratelné dílo. A pak o něm mluví a hádají se. Rozšířením okvětních lístků nad možný, umělec dělá diváka pozorovat všechny jeho minuty podrobnosti. Pokud by obraz nebyl monumentální (jeho rozměry jsou 91,4x75,9 cm), chyběly by. Obrázky této skupiny její manžel považoval za odporný. Byl jim šokován. Podívejte se na sebe a snažte se pochopit, co je tajemství.

Umělecká vize a individuální styl

O`Keeffe hledal abstraktní formy skutečných objektů. S velkou jemností nalezla jemné nuance tvaru, světla a barvy. Krajiny, květy, kosti byly studovány po sobě postupně po celý rok, a v případě potřeby i několik let. Nebo dokonce desetiletí. Práce 50., 60. a 70. let se opíraly o obrazy, které se již v polovině 40. let objevují v obrazech. Květiny na plátně jsou často označovány jako erotické, což není zcela pravdivé. Gruzínské obrazy O`Keeffe energizují skvělého umělce. V tomto případě jsou zkušenosti s životem přeneseny na plátno. Kromě toho v malbách existuje ta individualita, kterou zpočátku osobně má. Její obrázky vyjadřují subjektivní dojem toho, co viděla.

Pozdní roky

Do roku 1972 O`Keeffe téměř ztratil zrak. Nemohla napsat olej, ale pracovala s dřevěným uhlím a tužkou. Pak se setkala s mladým hrncem, který se brzy stal její důvěrníkem a společníkem. Po její smrti v roce 1986, ve věku 98 let, její tělo bylo spáleno a popel rozptýlený. Zdá se vám, že můžete ukončit příběh o dlouhé životě umělce jménem Georgia O`Keeffe. Životopis však pokračoval, protože veškerá majetek byla ponechána společníkovi. Příbuzní zpochybnili vůli a případ se vypořádal mimo soud. Součástí jeho majetku bylo vytvoření muzea v Santa Fe, ve kterém sídlí celé kreativní dědictví Gruzie O`Keeffe. Text článku je napsán na základě Wikipedie v angličtině.