Polští skladatelé a fáze vývoje hudby

V Polsku žije spousta talentovaných lidí. Odtud jsou známí hudebníci, umělci a umělci. Mnozí z nás slyšeli jejich jména.

Polští skladatelé se stali slavnými po celém světě v 19. století. Tehdy Chopin žil a pracoval. Po něm se do historie světové hudby zapsalo mnoho jmén Poláků. Promluvme si o nejslavnějších z nich.

Použití polského folkloru

Není možné začít o příběhu o skladatelích této země, aniž bychom se zmínili o Chopinovi. Narodil se poblíž Varšavy a ukončil svůj život v Paříži. Slavný polský skladatel a pianista si pamatoval světovou kulturu se svými díly, které nyní hrají přední pianisté z celého světa. Ve svém kreativita Chopin použitý polský folklor a romantické motivy. Byl pozoruhodný svou speciální technikou klavíru, která je nyní široce využívána evropskými klavíristy.

Později stejným směrem začal psát další skladatel z této země své dílo - Stanislav Moniuszko. Byly napsány v 19. století Národní opery a písně, které lze stále slyšet z jeviště. Většina jeho prací je slyšet na festivalu Moniuski.

Jak hudba změnila druhou světovou válku

Do roku 1939 spolupracovali a aktivně spolupracovali s kolegy z jiných zemí. Na počátku 20. století byly založeny nejznámější soutěže, které daly světu mnoho nových umělců. Takže na soutěži Chopin ve Varšavě debutoval Dmitrij Šostakovič.

Před vypuknutím druhé světové války byla hudba jasná a emocionální. Každý měl jméno Karol Šimanovský. Jeho balet "Harnassy" byl v té době zahřměn po celé Evropě. Pořád cítila folklórní motivy, ale nebyla žádná politická barva.

Je to kvůli politice, že mnoho polských skladatelů emigrovalo do jiných zemí po válce. Nechtěli se omezit na tvořivost a komponovat hudbu pro určité termíny. I v této těžké době však existovaly lidé, kteří uměli čelit politickému režimu: Grazina Batseviče, Ljutoslavského a Boleslava Šabelského. Witold Lutoslawski, i po skončení války, nezměnil své oblíbené směry v jeho práci - romantismus. Psal světelné práce s nádherným zvukem.

Sonorismus

Politické rozmrazení přišlo až v roce 1956. V té době měli polští skladatelé příležitost vytvořit bez omezení. Nejslavnější kulturní osobnosti v té době byli Tadeusz Biard a Kazimierz Serocki. Ale nejen oslavovali svou zemi, ale také založili festival "Varšavský podzim". To je považováno za populární a prestižní dodnes.

Slavní polští skladatelé po válce experimentovali hodně se zvukem. Chtěli sledovat evropskou kulturu, v důsledku čehož se zrodil směr "zvuku". Jedná se o speciální techniku ​​kompozičních kompozic. V srdci nových prací se používají pouze zvukové odstíny. Takže v Polsku se rodí avantgardní tvořivost. Vlajkovou lodí a nejjasnějším představitelem tohoto trendu byl Krzysztof Penderecki. Své dílo použil nejen na hudební sérii, ale také na zvuky přírody, křik písečné práce, rušivé a klepání psacího stroje. První dojem veřejnosti byl šokem, později však práce tohoto skladatele vstoupily do dějin světové hudební kultury.

Wojciech Kilyar a minimalismus

Hudba polských skladatelů se používá nejen na velkém jevišti. Mnoho autorů to napsalo pro filmy a náboženské svátky. Avantgardní kreativita pokračovala v sedmdesátých letech. Pak Wojciech Kilyar získal popularitu. Psal své dílo nejen pro populární polské filmy, ale také pro vystoupení orchestrů. Melomaniaci po celém světě chválili jeho avantgardní báseň "Kshesany", odkazující na směr minimalismu. Vyznačuje se závratou formy a obsahu. Už čtyřicet let básně zůstává oblíbeným produktem mnoha.

Později pracuje Kilard věrný minimalismu. Kritici tvrdí, že hudební jazyk tohoto skladatele se vyznačuje přesností a zvláštním jasem. Nepotřebuje přijít s komplexními formami, aby získal své publikum. Wojciech ve své tvorbě použil folklórní dědictví polských vrchovců. Jasné kompozice Kylaru různé tematické orientace jsou často používány v současných polských filmech.