Mochalov Pavel Stepanovich, herec Malého divadla: biografie, kreativita

Pavel Stepanovič Mochalov, jehož biografií je předmětem tohoto přehledu, je největším představitelem romantického trendu v ruském divadelním umění první poloviny 19. století. Jeho kreativita a zvládnutí reinkarnace dělaly silný dojem na jeho současníky a do značné míry určovaly vývoj romantického směru.

Životopis

Mochalov Pavel Stepanovich se narodil v rodině umělců serfa v Moskvě v roce 1800. Jeho rodiče hráli v domácím divadle N. Demidova a jeho otec začal hrát v Moskevském divadle, jehož soubor se po nějaké době stal členem skupiny Imperial Theaters. Poslední okolnost přispěla k tomu, že o šest let později byla rodina vykoupena a obdržela svobodnou. Budoucí slavný umělec získal dobré vzdělání, studoval v soukromém penzionu, studoval také francouzsky. Od dětství měl dobrou paměť. Podle pamětí své dcery, Mochalov Pavel Stepanovich chvíli studoval na Moskevské univerzitě, ale nebyl uveden v seznamech studentů.

Časná kariéra

Začal hrát od roku 1817 v divadle na Mokhovaya, ale pak se stala divadelní scéna malého divadla. Na konci roku 1830 byl rozhodující v životě herce, protože v této době hrál koruna jeho roli Hamleta, jejíž význam byl zvěčněn VG Belinsky, ve svém slavném článku na analýzu hry umělce. Ale v polovině 1840s, Pavel Stepanovich Mochalov objevil nevyzvednuté v důsledku změny ve směru kultury. Na místě romantismu přišel realismus, v němž impulzivní emotivní hra umělce byla na místě. Umělec zemřel v roce 1848 z chladu v Moskvě.

Vlastnosti hry

Již bylo řečeno, že kvetení divadelních aktivit umělkyně padlo na epochu romantismu. V souladu s tímto směrem byla postavena herecká hra. Mochalov Pavel Štěpanovič postavil svou hru na kontrasty, což vedlo publikum k emocionálnímu potěšení. On vytvořil ostrý přechod z násilných citové výbuchy na takzvaných „mochalovskih minut“, ve kterém se náhle přerušena, a pak zase začalo říkat, jeho linky, jaké vedly publikum v extázi tak náhlé a efektní změna. Mochalov Pavel Stepanovich hrál převážně v romantickém repertoáru, i když na začátku své kariéry, vzdal hold klasicismu, hrát více rolí antických tragédií.

Obrázky

Herec vytvořil na jevišti řadu hrdinů - dvojčat, povstalců z povahy, kteří konfrontují společnost a zpochybňují sociální a morální zlozvyky. Mochalov (herec) ztvárnil na scénu lidi se silnými postavami a vášněmi. Například hrál Georges de Germani na hře "Život hráče", kde ukázal muže, který strávil celý život ve hře. Tato postava je zcela absorbována a už není schopna zastavit. Ve stejnou dobu hraje Hamlet poprvé, ale dosud nedosáhl triumfu, který mu za deset let přichází. Již v této době jsou však popsány hlavní principy jeho jednání: obraz vzpoury, protest, odmítnutí hrdiny nespravedlností, lží a podvodů. Podle vzpomínek současníků interpretoval Pavel Štěpanovič Mochalov (1800-1848) své obrazy a role a komenzoval je svým temperamentem.

Špička kreativity

Nejdůležitější a nejlepší roli herce je role Shakespearova Hamleta v novém překladu, který provádí NA Polev. Tento obraz plně odpovídal tvůrčím zásadám a postojům herce, stejně jako jeho temperamentu. Navíc byl tento charakter co nejlépe vyjádřil povstaleckou zásadu, která ho tak přitahovala. Tato práce, jak bylo zmíněno výše, je věnováno zvláštnímu článku Belinsky. Podle kritika Mochalov s mimořádnou energií vyprávěl dramatický příběh dánského prince.

Mělo by se říci, že to bylo Malé divadlo, které se stalo místem, které umělce oslavovalo. Další důležitou prací byla role Chatsky. Byla to skutečná událost v kulturním životě Moskvy. Podle pamětí svých současníků hrál herec hrdina jako osamělý rebel, který napadal celou společnost FAMUS. Vyslovil konečnou frázi s pohrdáním, jako by vzdoroval konzervativním kruzích moderního prostředí.

Ostatní práce

Role umělce byly mnohostranné, ale všechny jsou sjednoceny jedním charakteristickým společným znakem: obrazem protestu, vzpurným počátkem člověka, který sám oponuje celé společnosti. Právě v tomto duchu Mochalov ztělesnil jiné ikony shakespearských obrazů: Othello, Richard III a další. Právě v těchto hrách mohl herec více než kdy jindy projevit svůj mnohostranný charakter a talent jako vynikající mistr reinkarnace. Zajímal se také o další historické postavy. Takže se objevil na snímku Don Carlos, hlavního charakteru hry stejného jména F. Schillera. Vzpurný duch díla tohoto slavného dramatika dokonale odpovídal povaze umělce. On také hrál důležitou roli v autorově nejslavnější hře "The Robbers". Tato práce má upřímně povstaleckou povahu, takže Mochalovovy projevy vyvolaly revoluční dojem.

Kreativita je proto také přitahuje slavný herec hrál Aleko při výrobě „cikánů“ z hraní, stejně jako ve hře založené na básni „The Fountain of Bakhchisarai“. Z výše uvedeného repertoáru lze vidět, že herec se zajímal především o romantické role. Zachovala zpráva, že on opravdu chtěl hrát hlavní roli v dramatu Lermontov „Maškaráda“, ale kvůli hlasité a hlučné popularitě, způsobené vzpurného ducha, výkon neuskutečnila, nedovolil cenzuru.

Důvody úspěchu

Tajemstvím fenomenální popularity herecké práce je jejich význam a harmonie času. Skutečnost, že Mochalov upravil děj hry na potřeby a přání lidí, jeho věk a jeho okruhu. V roce 1820-1840-e let byly v módě vzpurných myšlenek sociální protest proti ruské reality, tak emocionální, částečně i odvážné útoky Mochalov přišli na místo a čas mládeže a vzdělaných kruzích. Herec, kromě talentu měl také úžasnou schopnost zachytit zájmy veřejnosti, která je čeká dramatický obraz silných osobností. V každém snímku umělec ve skutečnosti hrál současníky, v různých charakterech, diváci se doslova rozpoznali. Toto nastavení je velmi konzistentní a temperamentu Mochalov, který nemohl hrát obyčejné lidi z davu se svými domácími zájmy a zájmy. Zajímal se o silné světlé osobnosti transformace, která vždy najde své publikum v první polovině 19. století. Malé divadlo je často v literatuře odvoláváno právě v souvislosti s jeho prací.