Tamara Lempička je okouzlujícím symbolem umění deko

Obraz Tamary Lempitské se stal jedním ze symbolů éry Art Deco. Často biografové spadají do extrému, kladou důraz na drsné společenský život umělec. Nezapomeňte, že je geniální mystifikace a světská lvice, ale především Tamara Lempitska věnovala svůj život malbě. Navzdory množství románů se ženami a muži, umění vždy zůstalo její nejvíce vášnivou vášní.

Mládež

Historie umělcova života, je plná s bílými skvrnami, a částečně vinu sama Tamara de Lempicka. Biografie byla volně přetvořena, aby se objevila v nejvýhodnějším světle. Například zpočátku skrývala současný věk a reprezentovala její dceru jako její mladší sestru. Narodila se nejen v Moskvě, nikoli v ujištění umělkyně ve Varšavě. A její jméno nebyla Tamara: při narození dívky Marie pokřtila. Lempitsky - příjmení prvního manžela umělce. A tady je další rozpor: Pokud si myslíte, oficiální rok narození (1898), zjistíme, že Tadeusz Lempicka zaujalo čtrnáct dívka. Je samozřejmě možné, že polský právník byl zamilovaný do nymphets, ale se stejnou pravděpodobností můžeme předpokládat, že Tamara zaklepat sám před několika lety, a podle některých verzí, letos se narodila - 1895.

Ať je to možné, některé informace zůstávají spolehlivé. Umělecká matka, Malvina Decllerová, se nazývala sekulární lvice, otec Boris Gorski - ruský bankéř židovského původu. Několik let po narození své dcery zmizel bez stopy, podle některých verzí - spáchal sebevraždu.

První známost s malbou se stala, když Malvina Dekler objednala portrét dvanáctileté dcery pro umělce. Tamara se vůbec nelíbila a říkala, že by mohla lépe. Ve stejném roce chodila s babičkou do Itálie, kde se dívka seznámí s mistrovskými díly klasického umění. Ve věku 14 let byla Tamara poslána ke studiu ve Švýcarsku, po které byla poslána do Petrohradu.

První úspěchy

V Petrohradě se Tamara seznámila s jejím prvním manželem, Tadeushem Lempitskym, od kterého umělka porodila svou jedinou dceru Kisettu. Při pohledu do budoucna musím říci, že dívka se více zajímala o matku jako o model než o dceru. Dívka obvykle žila se svou babičkou a matka viděla velmi zřídka. Umělec však napsal mnoho z jejích portrétů.

Během revoluce Tadeusz zázračně unikl popravě a rodina emigrovala do Francie. Zde Tamara Lempitska začíná učit malířské výuky od A. Lot a M. Denise. Možná, když zdědila od otcovského podnikatelského talentu, rychle se naučila, jak prodávat své obrazy s velkým ziskem a organizovat výstavy. V roce 1922 umělec již aktivně spolupracuje s podzimním salonem a Salonem nezávislosti. Poprvé na plátně av katalozích podepsala mužský pseudonym Lempitsky.

Kvetoucí

V roce 1925, speciálně pro svou první sólovou výstavu, napsala Tamara Lempitska 28 obrazů. Jedno zaměstnání v této době jí trvalo asi tři týdny. Stejně tak umělec miloval vysoké umění a vysokou společnost. Dve módní salony a párty se před ní otevřely. Je šťastná, že poskytuje sekulární zábavu, neboť inspirová mnoho románů, nemusí se objevovat týdny doma. Tadeusz byl unavený tímto způsobem života av roce 1927 uprchl z manželky do Polska. O 4 roky později se rozvedli, a to navzdory pokusům umělce o návrat.

Do konce 20. let Tamara Lempitska zaujme portrét 50 000 franků. Z hlediska současné míry je asi 20.000 dolarů. Během této doby napsal „jaro“, „Kizetta na balkoně,“ „Midsummer“, „dívka s rukavice“, „St Moritz“ „Lovely Rafaella.“ To je vrchol její slávy, když se třicet řádek stalo méně a více kritiky. Art Deco ztratila popularitu, a s ním Lempitska jako umělec. Byla stále vítaným hostujícím na společenských akcích, ale její selhání v práci ji vážně narušila.

Žena v zelené Bugatti

Mnozí nazývají toto dílo autoportrétem, s umělcem s portrétem bylo příliš mnoho společného. Lempitska to napsala v roce 1929. O něco později se tato práce dostane na obálku Die Dame. Od této chvíle bude portrét považován za ztělesnění éry a moderní ženy - silné, nezávislé, svobodné a smyslné. Kompozice je seřazena diagonálně, což dává dynamiku plátna. Při zbarvení je převládající kombinace zeleně a oceli s ohristickými akcenty. Barvy obrazu jsou zářivé, extrémně čisté.

Život v Americe

Po sňatku s Barona Raoul de Kuffnerom v roce 1933, umělec Tamara de Lempicka příjmení jejího prvního manžela opustila, přičemž druhý hlasité předpony de. Začíná nová etapa jejího života, tentokrát v Americe. Pokud se v prvních desetiletích cesty byly epizodické, na začátku druhé světové války se rodina konečně usadí v New Yorku. Lempička se sama nazvala USA zemí nekonečných možností, ale ukázalo se, že je krutá. V Americe, to se přilepilo přezdívku „Baronka s kartáčem,“ kritik do devítky provádí práce, a s objednávkami stal se méně a méně každý rok. Za třicet let pracuje „zelený turban“, „portrét Ira P.“, „portrét Marjorie Ferry“, „Slaměný klobouk“, „žena s holubicí.“ Umělec trpí depresí a nedostatkem poptávky. V pozdních 30 - 40 letech stále více vytváří obrazy na náboženském tématu. Nejčastějším motivem je smutná Matka Boží se slzami v očích. V roce 1930 napsala Lempička "Theresa z Avily", která je jednou z jejích klíčových prací.

Teresa Avilskaya

Tato práce je psána na motivy barokní socha Bernini "Extaze svaté Terézie". Ženská tvář je dána velmi blízko, zaujímá hlavní pracovní plochu. Čte úplné oddělení od pozemského světa, ponoření do jiné hmoty. Stejně tak se na něm učí jak utrpení, tak blaženost. Stínované oči svatého kontrastují s plnými, smyslnými, "pozemskými" rty.

Okamžitým nápadem je socha portrétu. Všechny obličejové rysy - oči, obočí, nos, záhyby rtů - jsou jemně a jasně vymezeny. Snad portrét je ještě sochornější než socha, která sloužila jako prototyp. Záhyby závojů na hlavě Svaté Terezy jsou kresleny texturovaným způsobem. Plášť je tak objemný, že vyčnívá z roviny plátna.

V barvě obrazu jsou dvě základní barvy: ocel a okrová. Nicméně to nevypadá špatně kvůli hojnosti polotónů v mistrovské práci se svěškem. Barvy jsou jasné a čisté, jako na jiných plátnech Lempitskaya, zdá se, že nesvítí. Obraz je velmi emocionálně expresivní, nejenže cítí dobré držení techniky, ale i hluboké emocionální zapojení umělce.

Kariéra západu slunce

29 šťastných let, Lempička byla vdaná za barona. Byl to vášnivý obdivovatel umělecké práce, modlil ji a její obrazy. Když zemřel v roce 1962 na infarkt, Lempička napsala, že ztratila všechno. Postavila v mexické provincii luxusní panské sídlo a přesunula se tam trvale. Až do posledních dnů byla obklopena luxusem a mladými lidmi. Vedle ní byla dcera Kisette, která odpustila nepozornost její matky a její vnučky. Mezi nedávné práce umělce patří surrealistická ruka, portrét Françoise Sagana, miska s hrozny.

V roce 1972 uspořádala rozsáhlou výstavu umělce v Lucemburku. Její nejlepší obrazy byly namalovány zde v době rozkvětu. Neočekávaně pro všechny a pro umělce sama, výstava získala ohlušující úspěch mezi mladší generací. Mnoho objednávek na opakování slavných pláten získalo stárnoucí Tamara Lempitska. Obrazy vytvořené jako repliky, bohužel, byly mnohem horší než originály. V průběhu let umělkyně ztratila svou dřívější ruční důvěru a jasnost barevného vnímání.

Lempička zemřela ve věku 81 let, v roce 1980. Bezpochyby by se ráda dozvěděla, že dnes je opět součástí plejády nejdražších umělců. Retrospektivní výstavy se konají pravidelně. Její práce jsou v soukromých sbírkách mnoha vlivných lidí. Madonna - jedna z nejoddanějších znalců její práce. Popelka umělce, jak ji odkázala, byla rozptýlena nad mexickou sopkou Popocatepetl. Pro potomky Lempicka zůstane navždy symbolem umění deko a bouřlivého začátku dvacátého století.