Kozlovský Mikhail Ivanovič: biografie, fotografie, sochy

Kozlovský Mikhail Ivanovič je jedním z největších sochařů ruského klasicismu, jehož dílo je prosáklé vysokými myšlenkami osvícení, živou emocionalitou a vznešeným humanismem. Podle kritiků umění na počátku XIX století, v každé z jeho děl, „prozrazuje hodně představivosti, pocitů, originální vzhled a hlavní straně autora.“

Mikhail Kozlovsky - sochař, všech ruských umělců, kteří žili, možná nejkratší, ale také nejoslnivější život. Zvláštní zájem tvůrce byl způsoben postavy starověkých mýtů a ruských dějin. Bylo to v nich, že našel ideály, důležité nejen pro jeho současníky, ale i pro potomky.

Kozlovský Mikhail Ivanovič: Životopis

Budoucnost slavný sochař se narodil v roce 1753, v rodině trumpetista loďstva Galera, na jednom z námořních okrajů Petrohradu. Jeho dětství prošlo tady.

Ve věku jedenácti (1764) Kozlovsky Michail Ivanovič navždy rozloučil s domem rodičů a požádal připojí počtu žáků Petrohradská akademie umění. V současné době v evropském umění - sochařství, architektuře, malbě - vyspělé a postupně rozvíjené klasicismus. Nejjasnějším představitelem tohoto trendu v umění Ruska byl vynikající sochař Kozlovský Mikhail Ivanovič.

Stručná biografie sochaře:

• 1773: absolvoval Akademii s velkou zlatou medailí;
• 1774-1778: žije v Římě jako akademický strážník;
• 1780: Marseilská akademie umění mu uděluje titul akademika;
• . 1784-1785 gg: vykonán na mramorovou sochu Kateřiny II v podobě starověké bohyně moudrosti Minerva byl získává popularitu a uznání současníků (vtělená vzdělávací koncepce ideálního panovníka - moudrý zákonodárce a obránce vlasti);
• na počátku roku 1788 opět chodí do zahraničí (do Paříže) pro studium;
• 1790: Mikhail Kozlovský se vrací do své vlasti, vytváří cyklus idylických soch;
• v roce 1796 vytváří obrovskou sérii sochařských nákresů na téma trójské války; toto období je poznamenáno hledáním monumentality, novou vlastností, která se stala jednou ze součástí další práce umělce;
• v letech 1799 až 1801 pracoval na pomníku velitele AV Suvorova, který oslavil ruskou armádu nedávným vítězstvím v italských kampaních;
• v roce 1802 zemřel náhle Kozlovský Mikhail Ivanovič v přední části své síly a talentu.

Zpočátku byl pohřben na Smolenskově pravoslavném hřbitově. V roce 1931 byl pohřeb přenesen na hřbitov Lazarevskoye Alexander Nevsky Lavra

Kozlovský Mikhail Ivanovič: sochy

Umělecká díla zahrnují velkolepé plastiky, reliéfy, monumentální sochařství a náhrobky - pronikající hlubokými emocemi a vznešeným humanismem.

Ve stylu jeho prací významně ovlivnit estetiky francouzské sochařství XIVIII století. Z nich nejznámější jsou: památník Alexander Suvorov v Petrohradě, socha „Samson trhá lví tlamy“ (zdobí nyní jedním z fontány Peterhof), „Sedící dívka“ (Zimní palác) a „panenská blána“, vytvořená u příležitosti sňatku Constantine Pavlovič (jako je tomu nyní v zimním paláci), postava muže, vyrobený pro studium anatomie člověka.

Známý pro své basreliéfy: „návrat Regulus k Kartágu,“ „Camille, zmírňuje Řím z Galů“ (se sídlem v Petrohradě, v Marble palác), „Masakr neviňátek“, „Polycrates“, „Amor“, „Mercury a nymfy“, " Apollo "(obsažené v muzeu Alexandra III.).

Brzy

V počátečním období tvořivosti je hlavním tématem díla sochaře téma občanské cnosti, odvahy, sebeobětování a vytrvalosti.

Kozlovský Mikhail Ivanovich hrdinové jeho reliéfu tvoří vynikající postavy z dějin starého Říma, kteří se ve jménu vlasti a společného dobra lidí obětují sami. Takové jsou jeho díla "Rozloučení Řádů s Římskými občany" (1780) a "Camille ulevuje Řím Galů" (1781).

Hill a výstižný obraz, jasnost složení, předvídavosti a jasnosti linií a forem - vlastností, které charakterizují práci, na kterém Kozlovsky, Mikhail pracoval v raném období kreativity. Skulptury dokonale spojené s architekturou budovy, postavené ve stylu raného klasicismu.

Harmony sochařství a architektury

Zejména harmonické společenství dvou umění - sochařství a architektury - projevuje v sádrových reliéfů vytvořených pro koncertní síň v Catherine park (Tsarskoye Selo). Autor pavilonu, popravený ve stylu zralého klasicismu, je J. Quarenghi (1783-1788). Relief kombinuje společné téma - hudbu. Orpheus hraje na lyru krotí divoká zvířata-Apollo, přehrávání hudby, potěší ucho atributy Tserery- Muse ukazují arts - takové grafy, které věnovali Kozlovsky, Michail Ivanovič. Díla pánů (rané reliéfy) se vyznačují rytmickou strukturou, vyrovnaným složením, hladkostí obrysů a majestátní slavností obrazů. Všechny tyto prvky přispívají k vytvoření jedinečné hudební atmosféry v pavilonu.

Socha Kateřiny II

Velká socha císařovny Kateřiny II ve formě starověké bohyně moudrosti Minerva (starověký Řím) byla vytvořena sochařem od roku 1784 do roku 1785. Císařovna je obklopena starým pláštěm a je korunována přilbou (atributy bohyně). Jednou rukou ukazuje na trofeje, které leží u jejích nohou, což symbolizuje vítězství, které vyhrál. V jiném panovníkovi drží svitek zákony "vydané pro blaho svých předmětů". Takže ztělesňuje svou představu dokonalého panovníka - moudrý zákonodárce a ochránce vlasti - Michail Ivanovič Kozlovsky, sochy, které jsou opatřeny razítkem jeho obdiv pro myšlenky osvícenství.

"Vigile Alexandra Velikého"

Mramorová socha, vyrobená v 80. letech, má složitou sémantickou alegorii. Obraz slavného hrdiny z antiky také sloužil jako sochařský základ pro ztělesnění ideálů osvícení - vzdělání touhy po poznání a pevné vůli.

Plastické řešení a složení sochy vyzařuje duch klidné vznešenosti a vznešené jednoduchosti. Tato postava se vyznačuje přísností a přiměřeností, hladkým tokem forem a kontur.

Tělo mladého muže, protože je v ospalosti strnulosti, jeho svaly jako „uhasit“ nejlepší mramorové mléčným krytem, ​​s hlavou opřenou o ruku opřenou o koleno. Ale podvodnost tohoto klidu se cítí implicitně ...

Obrys

V řadě dochovaných kreseb, z nichž většina jsou přípravné plány pro budoucí sochy, sledovat své spojení s hlavním zaměřením na pána - v rozsahu tématy (mytologie, Bible, evangelium), v prostředku uměleckého vyjádření myšlenek.

Ale řada Kozlovských výkresů může být považována za nezávislá, dokončená díla grafiky. Mezi nimi je "Smrt Hippolyt", která vznikla v roce 1792 a "Theusi opouští Ariadne". Kritici poukazují na dramatické a emocionální napětí, které tyto práce "dýchají".

Polycrates

Období od roku 1788 do roku 1790 se sochař opět ocitl v Paříži, kde získal nové poznatky a zkušenosti. V důsledku obrovského toku dojmů vyvolaných událostmi revoluce, se provádějí před ním, se narodil novou inspiraci, nové náměty a tématy.

Revoluční Paříž sochař tlačil nápad udělat příběh o historii antického Řecka Polycrates smrti Samos tyrana. Legenda o Polycrates sloužila jako sochařova základna pro vytvoření jakési alegorické reakce na současné události. Práce odrážela touhu umělce obohatit obrazový jazyk umění. Udělejte to ještě výraznější. V jeho soše, „Polycrates“ divák je přenášen vášnivou touhu po svobodě, utrpení a bolestnou pocit zkázy hrdiny.

Ztělesnění duchovní čistoty

V roce 1792 byla dokončena jedna z nejpozoruhodnějších prací - krásná socha "Spícího Cupida" (mramor). V něm autor vytvořil úžasný idylický a harmonický obraz.

Jeho analog v náladě je obraz vytvořený v malé soše "Psyche" (mramor, 1801), ztělesňující duchovní čistotu, nostalgii pro dítě, které nezatěžovalo nic, šťastné.

"Samson, trhácí čelisti lva"

Na jaře roku 1800 byli přinutí nejlepší ruští mistři k rekonstrukci kaskády Great Peterhof. Práce probíhaly šest let.

Ústřední místo v plánu vzal skupinu vytvořili Kozlovsky - „Samson trhá lví tlamy.“ Při tvorbě sochy autor použil alegorii, která vznikla v době Petra, kdy byl biblický Samson identifikován se sv. Sampsonem, který byl v 18. století považován za patrona Ruska. V roce 1709, kdy připomínal jeho památku (27. června), zvítězilo slavné vítězství Rusů nad Švédy ve slavné bitvě Poltavy. V umění doby Petra I. Samsona byla personifikace vítězného Ruska a lev (centrální obraz erb Švédska) personifikoval porazeného švédského krále.

V grandiózní sochařské tvorbě je zobrazen energický, ale zdrženlivý pohyb Samsonova mocného těla. Otáčením v prostoru ve spirále, zakřivení těla, takže titánské napjaté svaly jsou jasně viditelné, prudce stáhl nohu a hlavu skloněnou, hrdina oběma rukama trhá lví tlamy.

Výzkumníci správně poznamenali blízkost sochy k umění Michelangela. Ale ideologický a nápaditý obsah skupina, hluboký vlastenecký pocit, který je zakotven v jeho práci Kozlovský, Michail Ivanovič (fotografie socha je toho důkazem), k pozornému divákovi je zcela odlišná echo - nativní rusky mluvící hodně obdiv domácí historii srdce - tradice.

Témata ruské historie

Témata ruské historie jsou nejvíce vzrušujícím směrem v díle sochaře. Ve druhé polovině devadesátých let vytvořil sochy "Kníže Jakov Dolgoruky, roztrhání královského dekretu" a "Herkules na koni". Nejobvyklejší touha vytvořit obraz vysokého odvahy a duchovní šlechty, kterou si sochař udělal ve své památce veliteli AV Suvorov (Petersburg, 1799-1801).

Vnitřní triumfální památka

Symbolický obraz, alegoricky oslavující Rusko a jeho velícího velitele, byl pojat Michailem Kozlovským památník Suvorova.

Práce začala i během života hrdiny. Ve věku sedmdesáti let Generalissimo donutil celý svět k tomu, aby aplaudoval hrdinný přechod ruské armády přes Alpy, který v historii byl bezprecedentní. V 63 bitvách Rusové neměli jedinou porážku, 619 nepřátelských bannerů bylo poraženo vítězi. Slavné italské kampaně korunovaly ruskou armádu a generálský talent Alexandra Suvorova s ​​neúprosnou slávou.

Úkolem sochaře Kozlovsky bylo vytvořit celoživotní triumfální památkou. Pořadí podmíněné téma: nepůsobí dlouhou hrdinský život velkého velitele, nikoli originalita jeho mentální obraz, ale pouze využije v italském tažení muselo být uvedeno v sochu.

Portrét jazyka alegorie

A sochař se znovu obrátil k alegorie jazyka. Light štíhlá postava na kulatém podstavci - mladý statečný bojovník v brnění, plné moci a žene dopředu. To je obraz římského boha války Marsu. Gesto pravé ruky, držící meč dobytý je mimořádná odhodlání. Energicky odloží plášť zpět. Krásná mužná tvář, hrdě zvednout hlavu, skálopevnou jistotu a podrobovat vůli, suverénně přenese na postavu - tento idealizovaný obraz vytvořený sochařem boha války.

Jeho štít chrání vojáka za oltářem, na němž jsou sardinské a neapolské koruny, stejně jako papežská diadém. Symbolickým významem tohoto obrazu je toto: ruské zbraně pod vedením Suvorova obhájily zájmy tří zastoupených států v italské kampani.

Na bočních stranách oltáře jsou ženské postavy, které symbolizují to nejlepší z lidských ctností: naděje, víry a lásky.

Na přední straně podstavce je obraz zkřížených vavřínových a palmových větví - symbol společenského bohatství válečných génií a míru.

Štít hrdiny spočívá na vojenských trofejích - jádro, zbraně, transparenty. Plot kolem památníku je řetězem výbušných bomb.

Alegorický význam by se měl hledat ve všech detailech sochy. A nápis na podstavci: "Knížecí z Itálie, hrabě z Suvorova Rymniki" hovoří o tom, komu je památník určen.

Vysoká vnitřní pravda

V Kozlovského díle je jen vzdáleně viditelná podobnost portrétního podoby alegorického idealizovaného obrazu, který vytvořil s milovaným národním hrdinou.

Podlouhlé proporce obličeje, hluboko posazené oči, velký nos a typického úseku senilní, lehce propadlá ústa bronz God of War současníků uznal rysy velkého generála.

Podobnost je rozmazaná a velmi vzdálená, přesnost vnějšího portrétu zjevně nebyla prioritou sochaře. Když obětoval autentičnost portrétu, vyslal neochvějnou vůli a vše-dobývání energie Suvorova. Kozlovský jazyk alegorie - prostřednictvím asimilace boha války - idealizoval a heroizoval obraz velkého ruského velitele po celá staletí. A v tom - vysoká vnitřní pravda jeho díla.