`Dream Theater`: základ a diskografie

Dream Theater existuje již více než 30 let a stále zůstává jednou z nejvýznamnějších kapel hrajících v žánru progresivního kovu. Během své kariéry skupina vydala 13 studiových alb a získala specializovanou fanouškovskou komunitu po celém světě.

Vznik skupiny

Skupina Dream Theater byla založena v roce 1985. Její první sestava byla basistka John Mayang, kytarista John Petrucci, bubeník Mike Portnoy. Přátelé společně studovali v Berkeley - slavné Bostonské vysoké škole hudby. Bez nich není možné si představit hudební vesmír, což je kreativita skupiny Dream Theater. Založení týmu se odehrálo v době, kdy v Americe existovala zvláštní poptávka po těžkém kovu. Přátelé, stejně jako mnoho mladých hudebníků té generace, začali svou kariéru s amatérskými krycími verzemi písní Iron Maiden.

Zakladatelé divadla Dream však měli další příklady, které je třeba následovat. Nejprve se soustředili na progresivní rock z 70. let a jednu ze skupin tohoto esela - Rush. Mike Portnoy byl inspirován písní této skupiny Bastille Day a navrhl používat slovo Majesty ("Veličenstvo") jako vývěsní štítek nového kvinteta. Takto popsal ukončení své oblíbené skladby kanadské kapely.

V progresivní skále, na rozdíl od kovu, byly použity nejen obvyklé kytary, ale i klíče. Pro hraní nástroje byl pozván přítel John Petrucci Kevin Moore. Společně studovali na základní škole a dokonce se setkali s hudebním vkusem. Ale bylo další prázdné místo. Mikrofon byl poprvé přijat Chrisem Collinsem.

Vyhledejte styl

Trojice, která studovala v Berkeley, se po založení "divadla snů" rozhodla přestat a přestěhovala se do New Yorku. Soudruzi se soustředili na vlastní hudební projekt. Věnovali veškerý volný čas zkouškám a psaní nového materiálu. Výsledkem nebylo čekání. V roce 1986 bylo vydáno první demo, které vyšlo v tisících exemplářích.

Současně se konaly koncerty v klubech svého rodného města. Brzy skupina opustila Chrisa Collinsa. On věřil, že "divadlo snů" by mělo jít další kreativní způsob (o něm níže). Zbytek účastníků začal hledat náhradu za svého kolegu v důchodu. Místo frontman pak náhle vzal Charlie Dominici. Byl znatelně starší než jeho spoluhráči (narodili se v polovině šedesátých let a novým zpěvákem v 51. roce). Přes věkový rozdíl se ukázalo, že složení druhého kvinteta je houževnaté a produktivnější než první. Kolekce začala koncertovat nejen v Bostonu, ale také v New Yorku, kde byl hudební život víc turbulentní. Pak v podzemí východního pobřeží a mluvil o fenoménu nazvaném "Dream Theater". Kapela byla populární, ale aby mohla být vyslechnuta velkým publikem, potřebovala nahrávat vlastní album.

Přesto soudruzi museli změnit znamení. Jméno Majesty už bylo obsazeno jiným týmem, který Bostonům vyhrožoval soudním sporem. Hudebníci začali hádat o novém názvu. Dohodli jsme se na variantě Dream Theater (skupina byla nazvána starým a již uzavřeným divadlem v Kalifornii).

Debutní album

Sláva, kterou Dream Theater získala, umožnila skupině podepsat svou první smlouvu s nahrávací společností Mechanic Records. Debutní album vyšlo 6. března 1989. To bylo nazýváno Když sen a den spojení (literární překlad může být formulován jako "Když sen se ukáže být realitou"). Název záznamu se stal názvem skupiny. To není překvapující, protože od počátku své kariéry zakladatelé divadla Dream věnovali velkou pozornost konceptuálnosti svých děl. Tato funkce přijala z jejich oblíbeného progresivního rocku 70. let. Z hudebního hlediska bylo debutové album s větší pravděpodobností gravitace na kov.

Nový album "Dream Theater" se vejde do nového žánru, který se objevil v USA ve druhé polovině 80. let. Kombinace progresivních rockových a těžkých kovů byla později pokřtěna progresivními kovovými kritiky. "Dream Theater" se nakonec stalo klíčovým týmem v tomto směru. V roce 1989 však vyhlídky na další kariéru týmu nebyly tak růžové. Hudebníci měli konflikt s nálepkou. Společnost nesplnila všechny své povinnosti a téměř neprokázala rekord v průmyslu. To vedlo k komerčnímu selhání. Prohlídka na podporu debutu byla krátká a sestávala z pouhých pěti koncertů.

Navíc zpěvák Charlie Dominici opustil kapelu krátce po vydání alba. Problémem bylo, že i přes to, že byl talentovaný umělec, jeho styl neodpovídal žánru kolektivu. Zbytek členů Dream Theater se chtěl dále pohybovat směrem k vývoji myšlenek progresivního kovu, ve kterém by byly dlouhé kompozice, kytarové sóly, jasně vyjádřená rytmická část. Dominici je vhodnější pro skladby v žánrech popových balad nebo měkkých skal (tzv. Soft rock). Mike Portnoy mnohem později srovnal Charlieho s Billy Joel.

Farní Labri

Po odchodu Manciniho skupina opět čelila dilematu spojenému s nalezením stálého zpěváka. V roce 1991 bylo vyzváno asi 200 demo pásem poslaných nadšenci ze všech koutů Ameriky. Značka "Dream Theater", která byla dočasně složena ze čtyř lidí, byla již známá v kruzích fanoušků milovníků kovů a hudby obecně. Konečně společnost Petrucci a společnost přilákala záznam odeslaný z Kanady. Byl poslán Jamesem Labrym. Dodavatel obdržel pozvání, aby přišel do Spojených států a zúčastnil se džemu. Zkoušky ukázaly, že způsob a stav ambiciózního člověka dokonale odpovídají týmu.

V té době zbytek týmu napsal materiál, který vytvořil základ pro druhé album skupiny Dream Theater. "Pull Me Under" - nejznámější a nejoblíbenější píseň, která byla složena přesně na přelomu let 1991-1992. Labry se stal novým zpěvákem těsně před konečným nahráváním nahrávky. Od té doby zůstává nezměněným frontmanem Američanů pět. Jeho hlas se stal vizitkou kolektivu.

Průlom

Dream Theater v roce 1992 našel novou značku výměnou za mechanické záznamy. Stali se Atkou. Společnost poskytla skupině dostatečnou tvůrčí svobodu. V tehdejším hudebním průmyslu to byl odvážný krok. Nakonec bylo 7. července vydáno druhé album "Obrazy a slova" ("Symboly a slova"). Podle zvuku byl z debutu výrazně odlišný a byl logickým pokračováním ostření žánrových nápadů skupiny.

Záznam se okamžitě stal hitem prodeje. Úvodní píseň Pull Me Under (doslovně "Pull Me Down") byla v zkrácené verzi pro rotaci rádia. To bylo způsobeno skutečností, že se skupina rozhodla, že nebudou ve svých kompozičních návrzích stát. Téměř všechny skladby z alba byly velmi dlouhé. Například první skladba trvala 8 minut (rozhlasová verze byla dvakrát kratší). Ve filmu Pull Me Under byl natočen videoklip, který dokonce zasáhl MTV. Z hudebních experimentů skupiny v roce 1992 stojí za zmínku používání saxofonu, které bylo zaznamenáno díky pomoci pozvaných umělců. Ve stylu druhého alba "Theatre Dream" byl leitmotif týmu po mnoho let.

Probuďte se

Po vydání obrázků a slov se celý svět dozvěděl o mladých klučích, kteří hráli pod názvem "Dream Theater". V nejpopulárnějších časopisech se začali objevovat fotografové. Skupina se poprvé představila v Evropě. Počátek 90. ​​let byl jen poslední dobou, kdy před příchodem internetu a šířením digitálního obsahu existoval starý hudební průmysl.

V roce 1994 bylo vydáno třetí album Američanů. Byl nazván Awake ("Wake Up"). V hudebním plánu byla nějaká váha zvuku. Album bylo poslední pro klávesistu Kevina Moorea. Po nahrání záznamu hudebník informoval své přátele, že chce vykonávat sólovou kariéru. Skupina, která měla vystoupení na nosu po celém světě, musel hledat naléhavou náhradu. Místo Kevina přijal rodák z Kalifornie Derek Sherinian. Přes jeho mládí byl již na skale velmi známý. Sherinyanovi se podařilo pracovat s Alice Cooper a Kiss.

Prolomením pera pro nové složení kapely byl mini-album A Change of Seasons. Byl propuštěn v roce 1995. Hudebníci opět šli do experimentů a zaznamenali obrovskou 23minutovou eponymní skladbu. Byl to opravdový vrchol jejich tvůrčího hledání v progresivním žánru. Spiknutí písně vyprávělo o muži, jehož životní styl v textu byl srovnán s přirozeným ročním cyklem. V ateliéru byl dialog založen na populárních filmech té doby (například z "Společnosti mrtvých básníků" s Robinem Williamsem v hlavní roli). Podobné informace byly použity dříve - na skladbu, která dokončila album Awake.

Padající do nekonečna

Díky rozšíření repertoáru si hudebníci mohli dovolit experimentovat na živých vystoupeních. Každý koncert "Dream Theater" se lišil od předchozího na seznamu. Tak dlouhé písně jako Změna ročních období byly rozděleny do částí, které byly prováděny odděleně. A v roce 1993 během turné na podporu snímků a slov, bylo na prodej debutové živé album Live at the Marquee.

Po další sérii úspěšných představení po celém světě se členové kapely odrazili na novém tvůrčím obratu, na kterém by mělo Dream Theater chodit. Diskografie kapely ještě neměla kompletní koncepční album. V roce 1997 však tato myšlenka musela být odložena. Čtvrtý album Falling Into Infinity ("Padající do nekonečna") musel být výrazně upravován kvůli neochotě štítku produkovat velmi dlouhý a drahý rekord. Rekord byl poslední pro klávesistu Dereka Sheriniana. On (stejně jako předtím Kevin Moore) se rozhodl dělat své vlastní projekty. Na jeho místě byl zvolen multiinstrumentalista a improvizátor Jordan Rudess, který zůstává ve skupině dodnes.

Konceptuální kovová opera

Stále v albu Obrázky a slova byla píseň Metropolis. V roce 1999 skupina vydala své nové koncepční album, které se stalo příběhem dějin této skladby. Záznam byl nazván Metropolis Pt. 2: Scény z paměti ("Metropolis 2: Scenes from memories"). Byl to skutečný kus hudby, skládající se ze dvou částí.

Podle spiknutí je hlavní postava v hypnotickém snu. Cestuje po celém světě, který žije v roce 1928, a snaží se zjistit, co ho přivedlo. Skupina uskutečnila celosvětové turné, v němž sestavoval seznam, v němž spočívalo pouze zorganizování vlastní hry. Rudess se perfektně hodí do týmu. Nové skladby obdržely jeho četné, velmi zajímavé klíčové improvizace, inspirované mimo jiné akademickou hudbou.

Nula

V novém tisíciletí vydala skupina pět alb. Tým nezastavil své aktivity a po každém turné po světě šlo opět do studia, což vysvětluje jeho pozoruhodnou produktivitu. Kromě toho si hudebníci zvykli uvolnit pocty předchůdcům, které většinou ovlivnily jejich práci. Takže albumy Iron Maiden, Rush a Metallica byly představeny a nahrány živě.

V roce 2002 bylo propuštěno šest stupňů vnitřních turbulencí ("Six Stages of Internal Turbulence"). Toto album bylo první a jediné dvojité album v celé diskografii kapely. Zároveň měl jen 6 písní. Tento záznam se stal jedním z nejvíce monolitických v kariéře kolektivu.

V následujícím roce 2003 bylo vydáno další album Vlak myšlení. Na diskografii skupiny zaujímá zvláštní místo. Většina kritiků a obyčejných posluchačů ho považuje za nejtemnější album kvintetu. Dokonce i uspořádání a obálka záznamu stojí na pozadí ostatních vydání. Během turné na podporu Train of Thought bylo zaznamenáno jeden z nejvíce grandiózních koncertů v historii divadla Dream. To se konalo v proslulém tokijském Budokanu - aréně, kde hrály legendární kapely v dějinách rockové hudby. Od té doby se v diskografii kvintetu objevilo několik dalších koncertních DVD.

Další alba - Octavarium, Systematic Chaos a Black Clouds Stříbrné obložení - pokračovala tendence "modernizovat" zvuk kapely. Za to všechno každý skladatel kolektivu nezapomněl na zásadní vliv progresivní skály 70. let. V nultých letech se Dream Theater stal jedním z nejrozšířenějších a nejoblíbenějších metalových kapel v celém světě. Album Systematic Chaos zaznamenalo večírek mnoha pozvaných významných kolegů v obchodě. S "diváky" hráli nebo zpívali Corey Taylor, Stephen Wilson, Mikael Okerfeldt atd.

2010 let

8. září 2010 jeden ze zakladatelů skupiny - Mike Portnoy - na svých společenských sítích informoval obdivovatele, že opouští "Dream Theater". Albumy a světové zájezdy s tímto bubeníkem se týkaly období 25 let existence kolektivu. Z důvodů odchodu hudebníka ještě není jasné vysvětlení. Členové skupiny je obecně označovali za "divergenci tvůrčích názorů". Od té doby hraje Portnoy v řadě vedlejších projektů spolu s dalšími významnými představiteli rockové a metalové scény. Ale bubeník nikdy nevytvořil vlastní dlouhotrvající kapela. Po rotaci kompozice se Mike Magini postavil za sudy a talíře ve skupině Dream Theater. Poslední album s Portnoy zůstalo původní kapitolou ve své historii, ale účastníci, navzdory závažnosti rozchodu, pokračovali ve své kariéře pod stejnou vývěsní tabule.

S Magini vydal tři alba: 2011 - dramatického zvratu v roce 2013 - se stejným názvem Dream Theater, a nejnověji na začátku roku 2016 - udivující. Tento záznam se stal jedinečným experimentem. Podobně jako Metropolis je album dlouhým koncepčním příběhem. John Petrucci (autor textů) vytvořil celý fiktivní vesmír. V The Amazing je několik postav, 2 akty a 34 písní.