Moderní a jazz-moderní tanec. Dějiny moderního tance

Moderní (tance) se objevily na přelomu devatenáctého a dvacátého století ve státech a Německu. V Americe bylo jméno spojeno s choreografií, která odolala standardním formám baletu. Pro ty, kteří tancovali moderní, bylo důležité představit novou choreografii, která odpovídá člověku nového století a jeho duchovním potřebám. Zásady tohoto umění lze považovat za odmítání tradic a přenos nových příběhů prostřednictvím jedinečných prvků tance a plastů. Ve své dlouhé válce s klišé se moderní tanečníci nemohli zcela vzdát tradičních baletních forem. Postupovali s technickými postupy.

Výskyt

To je věřil, že moderní - tanec, který založil Isadora Duncanová. Byla inspirována přírodou a podporovala svobodu pohybu, spontánnost. Tanec Isadory byl improvizací bez speciálních kostýmů a obuvi s živou hudbou.

Dalším zdrojem pro vznik moderního tance je rytmický systém Jacques-Dalcroze. Švýcarský učitel a skladatel interpretoval hudbu analyticky a mimo emocionální vnímání. Tanec sloužil jako druh kontrapunktu. Již v jeho prvních inscenacích se Dalcroz vydal do úplné podřízenosti tance k hudbě.

V reakci na to v roce 1928, to bylo vydáváno práci rakouského choreografa R. Laban „Kinetografiya“, tvrdí, že pohyb odůvodněno vnitřní svět tvůrce, spíše než slouží jako základ hudby.

Další vývoj: Kurt Yoss a Mary Wigman

Kurt Jooss, který byl seznámen s Laban, pracovali na vytvoření nového tanečního divadla. Ve svém arzenálu byly zapojeny hudba, scénografie, sborová mluvení. Zajímal se o divadla mystiky a uctívání. Všechno bylo zaměřeno na odhalení energie těla. Joss představila nová témata, jako je balet o politických tématech. Jeho případ pokračoval student Mary Wigman. Žena se projevil expresionismu, zavádění moderní (tanec), hrozná a ošklivý, uvedení intenzivní a dynamické vlastnosti, inklinovat k vyjádření lidské emoce.

Po Wigmanu díky svým studentům vznikly dvě hlavní odvětví rozvoje tance. Jeden ukázal expresionistické vnímání, subjektivní dojmy tanečníka, touhu odhalit nevědomí, pravda v osobě. Zástupci tohoto směru by se mohli vyjádřit v takzvaném absolutním tanci. Druhá skupina byla ovlivněna abstraktním uměním a konstruktivismem. Pro tanečníky tato forma nebyla jen výrazným prostředkem, ale obsahem obrazu.

Jazz-moderní: tanec moderních dob

Později vzniká nový trend - moderní jazz, který nyní zaujme svým nenapodobitelným kontrastem bílé klasiky a černého jazzu.

Tanečníci používají pas z baletu a polygonální pohybu moderních vln tanci latinské a skákání hip hop, prvky z přestávky. To nevytváří eklektický účinek, naopak, pomáhá tanečnici plně projevit v Energetickém a plastových kompozic.

Jazz-moderní je tanec, který má ve svém arzenálu širokou škálu výrazových prostředků. Díky tomu je volný a velkolepý, neomezuje tanečníka v čemkoliv. Moderní jazz je považován za obtížný tanec, protože kromě techniky potřebuje umělec sílu, vytrvalost, inspiraci a jasné myšlení.

Během vyučování je důležité naučit se techniky napětí / relaxace a izolace. Izolace je technika, při které části těla provádějí pohyby bez vzájemného propojení. To vyžaduje další trénink, vypadá obzvláště velkolepě a chutně. Technika izolace je spojena se schopností napínat jednu část těla a současně relaxovat druhou.

V tanci moderního jazzu je důležitá improvizace. Smyslnost moderny se prolíná s plastičností klasik, v kombinaci s rytmem jazzu se objevují jedinečné výtvory, jejichž zdrojem je duše choreografa. To je důvod, proč jazz-moderní (tanec) našel jméno tance pro zvláštní osoby.

Popularita dnes

Kuba má svou vlastní školu, kde studuje moderní tanec. Moderní skupiny jsou nejčastější v Brazílii, Kolumbii, Guatemale, v Argentině.

Historie moderního tance měla významný dopad na klasické vzory. Mnoho choreografů dvacátého století nemohlo projít zavedením prvků secese do svých děl.