Skladatel A. S. Dargomyzhsky: Životopis, kreativní dědictví

Alexander Sergejevič Dargomyžský, jehož krátká biografie je uvedena v článku, je velkým ruským skladatelem, který představil spoustu nových do ruské klasické hudby. Roky jeho života - 1813-1869. Dne 14. února 1813 se narodil Dargomyžský. Jeho biografie začíná s. Troitsk (Dargomyzh) provincii Tula, kde se narodil. Jeho otec sloužil jako úředník a Alexandrová matka byla milenka básnické.

Jak strávil své rané dětství Dargomyžský

Životopis, stručný obsah děl, zajímavá fakta o skladateli - to všechno je zajímavé pro četné obdivovatele jeho díla. Začněme od samého začátku a vyprávíme o raném dětství budoucího skladatele.

Alexander Sergejevič to strávil v majetku svých rodičů, v němž se nacházel Provincie Smolensk. Po chvíli se rodina přestěhovala do Petrohradu. Alexander Dargomyžský obdržel zde své domácí vzdělání. Jeho biografie této doby je poznamenána jeho studií v oblasti hudby, divadla a literatury. Učitelé byli Alexander Dargomyzhsky AT Danilevsky (klavírista), PG Vorontsov (pozemní housle), F. Shobernehler (vídeňský skladatel a klavírista), BL Tseybih (zpěvák).

Kromě toho se Dargomyzhsky seznámil s MI Glinkou (jeho portrét je uveden výše), který mu dal teoretické rukopisy, které přinesl profesor Dena z Berlína. Přispěly k rozšíření znalostí Alexandera Sergejeviče v oblasti kontrapunktu a harmonie. Současně začal studovat orchestraci Dargomyžského. Jeho životopis pokračuje vytvořením prvních nezávislých děl.

První práce, studenti Dargomyžského

První klavírní skladby a románky vyšly v třicátých letech 20. století. Největší uměleckou hodnotu, jsou skladby vytvořené na Pushkin slovech: „Night Zephyr“, „Vertograd“, „Mladík a virgin“, „jsem tě miloval“, atd. A v následujících letech vokální hudba byla jedním z hlavních tvůrčích zájmů Alexander Dargomyzhsky to. s radostí dával lekce vokálu a zdarma. Obrovský počet jeho studentů. Mezi nimi stojí L.N. Madame Byelenitsin (Karmalina) Bibibina, Shilovskaya, Gears, Barteneva, Purgolt (Molas), Princess Manvelova. Dargomyžský byl vždy inspirován ženskou sympatií, zejména zpěváky. O tom druhém, on poloviálně žertoval, že pokud by nebyli, nebylo by užitečné stát se skladatelem.

Opera "Esmeralda"

Opera "Esmeralda" (roky tvorby - 1837-41) je považována za první vážnou práci Alexandra Sergejeviče. Libreto k němu dříve vytvořil Hugo na slavném románu "Notre Dame de Paris". Toto dílo, pro všechny jeho nezralosti (napsáno ve stylu francouzské opery), svědčí o realistických aspiracích Dargomyžského. Esmeralda nebyla nikdy zveřejněna. V Petrohradě, v knihovně císařských divadel, jsou zachovány klavír, skóre rukopisu a autogram Dargomyžského. O několik let později byla tato práce doručena. V Petrohradě se premiéra konala v roce 1851 a v Moskvě v roce 1847.

Romance Dargomyžského

Alexander Sergejevič Dargomyžský byl nespokojen s produkcí opery. Jeho biografie je poznamenána kreativitou. "Esmeralda" zjevně zklamala skladatele. Opět začal psát písně Dargomyžského, jehož biografie byla poznamenána jejich psaním. Spolu s časnými pracemi byly v roce 1844 vydány nové (pouze 30 románů). Přinesli Dargomyzhsky slávu. Nejlepší romanci čtyřicátých let 20. století jsou díla vytvořená na Puškinově poezii: "Noční Zephyr", "Tear", "Svatba", "Miloval jsem vás". V roce 1843 byla na poezii stejného básníka vytvořena kantata Dargomyžského "Triumf Bacchus". Tato práce byla představena v roce 1846 v Petrohradském velkém divadle na koncertě ředitelství. Autorovi však nebylo vydáno "Oslavy Baccha" v podobě opery, která vznikla v roce 1848. Teprve pozdě, teprve v roce 1867, byla prezentována v Moskvě, dílo, které vytvořilo skladatele Dargomyžského. Jeho životopis pokračuje v dalším období tvořivosti.

Cestování a nové trendy v práci skladatele

Nové tendence v Dargomyžských dílech se objevily ve druhé polovině čtyřicátých a počátku padesátých let. Byly spojeny s narozením a rozkvětem v naší zemi tzv. Přírodní školy (kritický realismus) v umění a literatuře. Alexander Sergejevič začal přitahovat především lidové příběhy. Kromě toho se jeho zájem o folklor stal ještě větší. Dargomyžský se zabýval zpracováním rolnických písní. Dá se říci, že zhoršení národního vědomí v tomto okamžiku vzhledem k tomu, že skladatel byl v zahraničí v období od roku 1844 do roku 1845 navštívil Německo, Vídeň, Brusel a Paříž. Dargomyžský šel tam jako fanoušek všech francouzských a vrátil se do Petrohradu jako přívrženec Ruska, jako v případě Glinky.

Právě tehdy se jedná o konečný návrh "intonačního realismu" - tvůrčí metody skladatele (reprodukce intonace řeči je hlavním prostředkem, kterým jsou obrazy vytvořeny). Skladatel řekl, že chce, aby zvuk vyjádřil slovo. V písni "Miller" byl proveden v praxi princip, který vyznává Alexander Dargomyzhsky. Jeho krátká biografie je poznamenána aktivní realizací "intonačního realismu". Z "Millera" píseň po Puškinova poezie se objevují podněty k "Kamennému hostu" - opera, kde byly ztělesněny principy hudební recitace. "Hudební řeč" vzniká v románech "Brzy se na mě zapomenete" a "Oba znuděné a smutné".

Opera "Mermaid"

Opera "Mermaid", vytvořená v roce 1855 podle dramatiky A.S. Pushkin, je hlavním produktem tohoto období. Přesně popisuje tragický osud rolnické dívky, kterou princ oklamal. Dargomyžský v této tvorbě vytvořil žánr, který vyvolává problém sociální nerovnosti (hudební drama pro lidové domácnosti). 4. května 1856 byl poprvé představen "Mermaid" v Petrohradském Mariinském divadle. Byl postaven se starými dekoracemi, nedbalou popravou, nevhodnými obleky, nevhodnými účty. Není divu, že tato operace nebyla úspěšná. Mimochodem, produkce se konala pod vedením K. Lyadova, který se Dargomyžskému nelíbil. Až do roku 1861 odolala "mořská panna" jen 26 představení. V roce 1865 ho však obnovili Komissarzhevskij a S. Platonová. V nové verzi opery byl obrovský úspěch. Byl zařazen do repertoáru mnoha divadel, stal se jednou z nejoblíbenějších ruských oper.

Hudební a společenské aktivity

Kolik víte o takovém skladateli, jako je Dargomyžský? Životopis v tabulce, umístěný v učebnicích, obsahuje pouze ty nejzákladnější informace o ní. Mezitím Dargomyžský nebyl jen skladatel. Hudební a společenské aktivity Alexandera Sergejeviče Dargomyžského se od konce 50. let 20. století rozvinuly. V roce 1859 se skladatel stal členem Výboru ruské hudební společnosti (Russian Musical Society). Účastnil se komise, která považovala díla zaslaná do soutěže, přispěl k rozvoji ruské hudby. Dargomyžský se také podílel na vytvoření charty první konzervatoře v naší zemi. Zároveň se stal Alexandrem Sergejevičovým přítelem s skladateli, kteří se později stali členy "Mocné hříčky" (Balakirevský kruh). Výsledkem bylo vzájemné kreativní obohacení.

Spolupráce s Iskrem

Dargomyžský, jehož biografie a práce jsou úzce spojeny po celý život, spolupracoval s Iskrou v roce 1859. V té době to byl vlivný satirický časopis. Spolupráce zanechala stopu další práce skladatele. Alexander Sergejevič vytvořil hudbu pro verše PI Veinberg a VS Kurochkin, básníci, kteří vyšli v Iskře. Sociální obsah proniká do inovativních románů Dargomyžský, který se týká této doby: "Červ", "Titulární poradce", "Starý cpl." Zároveň pokračoval ve studiu s skladatel amatérských zpěváků a písně jsou text: „Vzpomínám si, že v hloubce“, „Co je v názvu“, „hrdý jsme se rozešli.“

Poslední opera Dargomyžského

Pozornost skladatele v posledních letech jeho života byla znovu propojena s operou. Po koncipování radikální reformy v roce 1866 Dargomyžský začal pracovat na "kamenném hostu" založeném na díle Alexandera Puškina. Chtěl psát hudbu bez změny textu Puškina. Dargomyžský odmítl operní formy, které se historicky vyvíjely: vokální soubory, rozvinuté árie. Jeho cílem byla kontinuita hudebních akcí. Recitace-ariasic recitaci byl vzat jako základ, to znamená, opera je téměř kompletně postavená na melodizované recitative. Práce byla dokončena o několik měsíců později. Smrt Dargomyžského mu zabránila vytvářet hudbu pouze pro posledních 17 veršů. C. Cui dokončil "Stone Guest" podle vůle skladatele. Vytvořil také úvod do této opery, kterou orchestroval N. Rimsky-Korsakov.

Význam "Stone Guest"

"Stone Guest" v úsilí svých přátel Alexander Dargomyzhsky byl představen 16. února 1872 na Mariinsky jevišti v Petrohradě. V roce 1876 byla opera obnovena, ale nemohla odolat repertoáru. K dnešnímu dni je stále ještě nehodnoceno. Nejen mezi domácími skladateli (Rimsky-Korsakov, Mussorgsky) objevili novináři závěrečné opery Alexandera Sergejeviče. Byl oceněn zahraničními hudebníky. Zvláště S. Gounod chtěl vytvořit svou vlastní operu, například jako "Kamenný host". V díle "Pelleas a Mélisandra" se K. Debussy spoléhal na zásady reformy, které Dargomyžský provedl. Jeho krátká biografie by byla neúplná, kdybychom nemluvili o orchestrálních dílech Alexandera Sergejeviče.

Orchestrální díla Dargomyžského

Nejjasnější z nich lze považovat za "Babu Yaga", "Chukhon Fantasy" a "Malý ruský kozák". Obrázky domorodců těchto děl jsou střetávány skladatelem s pomocí groteskně přehnaného výkladu. Odtud vychází novost uměleckých metod, které používá. Byly pokračovala v pracích takových ruských skladatelů jako A. Liadov, Musorgského a další. 17. ledna 1869 v Petrohradě, zemřel Dargomyzhskii (na obrázku níže je jeho hrob).

Jeho krátká biografie se studuje ve všech hudebních školách v Rusku. A díla Alexandera Sergejeviče se odehrávají v nejlepších divadlech naší země dodnes. Mezi našimi krajany není mnoho lidí, kteří o takovém skladateli, jako je Dargomyžský, nikdy neslyšeli. Biografie pro děti a dospělé, prezentovaná v tomto článku, se týká pouze jeho hlavních prací a úspěchů. Budeme rádi, pokud chcete pokračovat v poznávání ruské klasické hudby. Velmi zajímavý je jeho zástupce, jako Dargomyzhsky (biografie a tvořivost). Krátce řekněte o jeho životě a dědictví, které můžete nyní vy.