Aphorisms Ranevskaya Faina Georgievna o ženách, mužů, o životě a o sobě

Kolik jste potřeboval mít talent takřka bez hraní předních rolí, být známý jako jedna z nejlepších hereček vašeho století? Tragikomická herečka, která nikdy nehrál svou hlavní roli. Byla odsouzena k osamělosti kvůli jejímu talentu.

Aforismy Ranevskaya překvapivě populární, četnost citování jejích "značkových" výrazů může být závislá na jakémkoli spisovateli. Vnímala divadlo jako samostatný jedinečný svět. Byla nelítostně zamilovaná do něj. Je zřejmé, že u takových lidí se koná umění.

Její skutečné jméno je Faina Girshevna Feldman. Jméno otce se jmenovalo Girsh Khaimovich Feldman a její matka byla Milka Rafailovna Zagovailová. Dívka přijde s přezdívkou "Ranevskaya" teprve po dvaceti letech. Dívka se narodila 27. srpna 1896 v rodině průmyslu Taganrog, na přelomu stříbra a železné staletí. Její duše patřila výhradně do Pushkinova věku. A ona byla předurčena, aby prošla jasnou a tragickou cestou své samoty. Je to o tom - výmluvné aforismy o životě, říká se sama.

Dětství, mládí

V tělocvičně se objevila povaha dívky. Úplně odmítla navštívit gymnázium Mariinskaya kvůli studiu přesných věd. Ale s potěšením jsem věnoval hodně času literatuře, zpívání. Faina Ranevská ve své mládí byla již neopravitelným idealistou. Běžíme dopředu, říkáme, že je to stejné pro celý život. Pak si taktní rodiče přestěhovali svou dceru na domácí školu.

Ve věku 15 let se dívka rozhodla stát se herečkou a vycvičila se v kreativním studiu a v 19 letech odešla do Moskvy stát se herečkou.

Moskevské utrpení. Pomozte balerince

Faina byla zoufalá: ona sama nemohla najít práci v žádném kapitálovém divadle. Faina Ranevská ve své mladosti byla jako Andersenovo ošklivé káčátko. Ve vysoké, plaché a nepříjemné dívce ředitelé nepovažovali dar herečky. Peníze na život nebyly (rodiče emigrovali). Ze zoufalství požádala Faina o peníze od obchodního partnera svého bývalého partnera, ale odmítl.

Ovšem osud zasáhl. Jen na její ulici, který měl žádnou obživu, osamělý a beznadějný opíral se o sloupci opeře v Moskvě, viděl slavnou baletka Ekaterina Geltser. Litovala "nejvíce nešťastná dívka na světě."

Díky své účasti se Ranevskaya Faina Georgievna stala herečkou v dachovém divadle poblíž Moskvy, Malakhovky, v souboru madame Lavrovské. Tehdy to bylo to, že s lehkou rukou herců Malakhovky ji následovala přezdívka, která se později stala jménem "Ranevskaya". Čechovská hrdinka "Cherry Orchard", jak víte, byla náchylná k plýtvání penězi. Faina Georgievna byla opravdu jako ona v tomto ohledu. Někdy ji ponoření do vnitřního světa ovládalo její zdravý rozum ...

Poté, co v Kerch, kde předměstské divadelní turné, Ranevskaya šel do banky, aby jejich platy. Venku na ulici, pomyslela si, drží peníze v rukou. Když se náhle závan větru foukal nich proudí, ona jen vspromoglas říkají: ‚Jak smutné, když se létat,„nikdo s názvem Za to, že podle Feldman příjmení epizodě ... Ale to polusamodeyatelnaya společnost nemohla dlouho krmit její talent.

V zoufalství z podvodů a průměrnosti podvodníků na turné v Feodosii (jí nezaplatila vydělané peníze), herečka opustí a jde do Rostova.

Dachové divadlo by skutečně mohlo být pro Fainu Georgievnu jen mezníkem v kreativitě. Ve skutečnosti to nebylo ani jako chrám umění. Nezaměstnaní na postách herců a režisérů, porucha domácnosti. Rozdíl mezi ideálem herce a realitou je doložen mnoha prohlášeními Ranevské.

Pomoc herečky Pavla Wolfové

Umělec lidové budoucnosti, zatímco jen snil o scén městské divadla, opět prosí ... sloužící Rostov brilantní herečka Paula Wolfe byl právě tvořivý učitel, který potřeboval romantik, v lásce s uměním dívky. Pochopení podstaty herecké profese se liší mnohé aforismy Ranevskaya.

Učila Faina opravdu tvořivě pracovat na roli jako demiurge: za prvé, pochopit ji poté, co studoval na těch nejmenších nuancí, vnímat samotnou duši hrdinky, a pak inspiroval vdechnout život do toho s jeho hře. Nepochybně díky její dívky se konalo jako tvůrčí osobnost a její jedinečný talent dostal pořádnou ránu. Paul Wolfe učil jeho nejlepší žák nehraje, a žít na scénu, aby se zjistilo autor napsal mezi řádky a zobrazí jej.

V těžkých časech ji Paul Wolf uchránil, zachránil ho před hrůzami občanské války a přivedl ho k relativně klidnému Theodosiovi. A už se jim podařilo vydržet hlad, lačně se chystali za absolutně jakoukoli roli. Velkou pomocí byla pomoc člověka, který žil nedaleko od nich (a to v Koktebelu) Maximilian Voloshin. Bez ryb, které jim přinesl, by bylo docela hladové ...

NEP. Divadelní rozmrazení

V letech 1923-1924. začalo období NEP. Nakonec je země plná, hladová! Byla to éra jazzu, která byla v té době spojena se svobodou chování. Tisk přestal zobrazovat pouze vyhlášky a lidi netrpělivě četli o celebritách a dozvěděli se, že:

• básníci Balmont a Jesenin mnogozhenstvovali a pil;
• Akhmatova se Blokem zamilovala, rozvedla Gumileva a pak bezohledně vstoupila do série manželství;
• A. Blok nežije se svou ženou a V. Mayakovský žije s cizincem.

Mladý, plný tvůrčích sil, herečka snívala o slávě diváka, chtěla nejen hrát na jevišti, ale i živé umění. Ránevská výpovědi o tom svědčí.

V tomto bouřlivém čase dostali Paul Wolf a Faina Ranevskaya pozvánku na jedno období z kazaňského divadla. Pak se oba přestěhovali do Moskvy. Ranevskaya Faina Georgievna se setkala s vedoucím hercem Moskevského uměleckého divadla V. Kachalova. Přátelství s tímto mužem ji spojovalo po zbytek svého života. Jejím snem bylo vystoupení v tomto divadle. Nicméně, vidět, v té době to nebylo možné realizovat. Vasily Ivanovič dokonce pro ni uspořádal setkání s Nemirovičem-Dančenko, ale Ranevská byla předtím rozpačitá a zmatená, že ji nazval "šíleným".

Hra v různých divadlech SSSR

V roce 1925 Ranevskaya Faina podařilo hrát ve třech divadlech: Moskva MONO v sanatorií divadla Artemovsk, v pracovním divadle Baku. Ve druhé skupině se setkala s herečkou Michailem Zharovem. Ona skvěle uspěla v rolích v představeních "Naše mládí" a "Hurricane."

V letech 1926-1927. Pavel Wolf a Faina Ranevská se nejprve představili v Homelu, pak v Smolensku. Ve svém představení oživila hra na produkci K. A. Teneva "Love Yarovaya". Pak Faina G. změnila další dvě divadla: Arkhangelsk a Stalingrad. Právě v té druhé, díky asistenci režiséra Borise Piasetskymu, sama Ranevskaja začala vymýšlet role pro sebe. Našel její klíč k talentu. "Potřebuji, abys hrál!" Řekl herečce. Takto hrála v "Čestném právu", "Storm".

Komorní divadlo, Centrální divadlo sovětské armády

Poté, když cestoval skoro celým Sovětským svazem, Faina Georgievna se vrátila do Moskvy. Pro dvě další období: v letech 1930 a 1931. Pavel Wolf a Ranevskaya jdou do Baku. První byl pozván do pedagogické práce, druhý - do Divadla pracovní mládeže. Režisér Savchenko díky své jemné představě o skutečném duchu klasiky dojel herečku. Už nebyla ta naivní dívka, která přišla studovat divadelní umění.

Faina Ranevskaya o ženách možná říkala více aforismů než jakýkoli klasický dramatik. Mezi herečkami divadel byla těžká soutěž. Ne vždy upřímný, někdy škodlivý pro umění. Nicméně díky rozvinutému imaginativnímu myšlení Ranevskaya mohl jen vynést frázi do čisté vody, ukázat, kdo je kdo. Jeho charakteristiky jsou hluboké a nápadité:

• směs polního zvonu a chřestýš;
• proti komu jsme přátelé, děvčata (řekli to herecům, kteří šeptali za zákulisí);
• nemá tvář, ale kopyta.

Byla silně přitahována Moskevským uměleckým divadlem. Nicméně začala dobývat Moskvu z komorního divadla v režii Alexandra Tairova. Tentokrát nedošlo zbytečně. Maestro filozofie, že skutečné umění je často není totožný s pravdou života, nucen hrát Ranevskaya takže diváci cítit součástí příběhu o jeho skutečném životě. role Zina v „Pathétique Sonata“ Kulish také znalci divadla (např profesor GITIS Golubovskii) o tom mluvit jako hvězda první velikosti.

Ve středisku divadlo sovětské armády herečka Faina Ranevská se poprvé setkala s režisérem, na koho ona měla odpor proti antipatii a s ní následně musel pracovat po mnoho let. Je to o Yuri Alexandrovich Zavadsky. "No, co mi teď Faina říkala?" Zeptal se Zavadsky předstíraně a pokorně. Vskutku Ranevskaja na fráze nezahrnula, tady je jen několik:

• Gertrude (režisér nosil titul Hrdina socialistické práce);
• Puff (byl holohlavý);
• Lilliput, prodloužený v délce (kvůli vysokému růstu).

A Zavadsky byl milostivý, podvedl se mnoho přátel Ranevskaya: Marina Tsvetaeva, dcera Pavla Wolfa. Ve skutečnosti existovaly dobré důvody pro antipatii.

Nicméně, objektivně vzato, Ranevskaya vděčen Zavadski protože on vlastně zachránil naživu ze všech aktérů souborem, kteří dosáhli v roce 1936 překlad divadla v Rostově. Spolu s Ranevskijou to bylo Vera Maretskaya, Vyacheslav Plyatt, Pavel Wolf, Nikolay Mordvinov.

Dny smutku za smrt Maxima Gorkého Ranevskaya klesl poprvé a brilantně hrát svou roli Železnovová Vassa (hra ležel opuštěn 25 let). Její hra pak otřásla celým divadlem v Moskvě. Zdá se, že se splní sny: čekala na pozvání režiséra Sudakova z Malého divadla. Sovětská vláda však z vlastního podnětu nepřijímala pohyb personálu. Režisér Popov (Zavadsky mu dal post) dala herečce skutečné návnady. Logika byla klasicky lopaty: „Dnes“ flyer „A zítra - nepřítel lidu“, ale Ranevskaya ještě pryč! Se skandálem, který zůstal bez úkrytu. Paul Wolf ji znovu zachránil, ukrýval se.

Divadelní perzekuce. Útěk do kinematografie

Herečka byla ponechána bez divadla. Prostřednictvím úsilí parchantů a intrikárů se nikdy nepodařilo vylézt na jeviště Malyho divadla, kde zářily gruzínské a Gogoleva, Vladislavský a Golovin. Opět prosila, prodávala své věci ... Vtipy, aforismy Fainy Ranevské z toho období se liší od pronásledované ostrosti. Opravdu odsoudí. Například tento, na fotografii níže.

Faina Ranevskaya přišla do kina. Pozvala ji režisér Michael Romm na roli paní Loiseauové v tichém filmu "Pyshka" založeném na díle Maupassant. Herečka s úctou zacházela s vysokým uměním, takže četla román v originále a v sestavě francouzštině. Romain Rolland, který to viděl, byl naprosto extatický. Kapela čeká na úspěch ve světě, francouzští dokonce koupili film. Sekundární hrdinka, paní Loiseauová, zatřásla hlavním hrdinou Pyschky! Nicméně, Galina Sergeeva, která hrála Pyshku, se stala zaslouženým umělcem Ruska.

Pak Faina Georgievna měla epizodickou roli kněze ve filmu "Duma o kozácké Golotě" v režii Savčenka. Ranevskaya dostala svobodu při navrhování obrazu kněze, který nebyl z původního díla. Co se stalo? Ukázalo se to opravdu vtipné. Filmová posádka se přidržela k břichům. Epizoda se stala dekorací filmu.

Oblíbené lidi

Skutečnou slávu však přinesla role Madame Skorokhod ve filmu The Foundling (1939), kterou nenáviděla, protože otrávila svůj život. Cliché "Mulia, nebojte se mě" opakoval i Leonid Brežněv a podal jí Řád Lenina. Když ji na ulici opět byly spojeny děti, křik frázi, to je malebná se k němu otočí a řekne: „PionEry, jděte na zh..u“ (tento výraz také stal se populární).

Proč se Ranevskaya podařilo skvěle hrát? Možná to částečně odpověděl Irakli Andronikov, který tvrdil, že se jí podařilo ukázat v roli nejen „lidské bytosti“, ale také „osobní vztah s ním.“ Dala jí větší smysl, jak prohloubit a rozvíjet autorský design. Life - skromný, nestálý, kdy o sobě pochybovat, Faina brilantně hrál ženy panovačný, arogantní, drzá, rafinovaný.

Role ve filmech

V roce 1942 si zahrála ve filmu „Alexander Parkhomenko“, brilantně hrál texturou tapershu: Víra ve stylu zrající za studena, hlodat monpase a listového kouření. V roce 1943 se Ranevskaya vrátil do Moskvy. Tam se hraje mnoho rolí v Činoherním divadle, počínaje babičkou Oleg Mishka, končí svou ženu Profesor Losev.

V tuto chvíli kapitálové herci, hladoví po práci, se z evakuace výrazně vrátili. Faina se odstraní ve filmu "Muž ve věci" a "The Wedding" (1943), "Heavenly slimáka" (1945), "Slon a Girl" (1946), "inženýr Error Cochin", "Popelka", "jaro" (1947 ). Na soubor „jara“, se setká s Lyubov Orlova, který chválil ji hrát.

Ředitelka filmu "Popelka" Eugene Shvartsová umožnila Ranevskéji, aby ji potěšila, aby upravila roli nevlastní matky, jak se jí líbí. A k této roli přispěla také své know-how: "báječná kvílení", která je založena na "síti správných lidí" a taková, že "král závidí".

Ve filmu přišla na poměrně pozdní, již slavnou divadelní herečku, ve věku 38 let. Její jediná hlavní role ve filmu "Sen" je pro publikum tak zapamatovatelná, že ji nenechali ujít na ulici a nadšene recitují: "Mulia, nedělej mě nervózní!" Aforismy Ranevskaya doplněné touto bezvýznamnou frází, která se stala synonymem pro člověka-henpecked.

Mnozí znalci jejího talentu jsou překvapeni, proč má tak málo uměleckých děl? Ona sama odpověděla na tuto otázku krátkou, leštěnou frázou: "Abyste byli odvezeni ve špatném filmu, měli byste plivat do věčnosti!"

Konfrontace: herečka Ranevskaya a režisér Zavadsky

V roce 1949 pozval režisér Zavadsky Faina Ranevskaya do svého divadla. Diváci přišli "k Ranevské". Její role byla ozdobena představeními "Fair of Vanity" a "Storm". Jednoho dne však Zavadský vyhodil z představení "Storm" její epizodu, aby potěšilo divadlo, jeho bývalou manželku Vera Maretskaya. Samozřejmě byla Faina Georgievna uražena. Její pobyt v moskevském divadelním umění nebyl v žádném případě bezmračný. Není žádným tajemstvím, že Faina Georgievna cítila a pochopila umění mnohem jemnější a víc stranou než ten, kdo jej řídil, ředitel Moskevského uměleckého divadla umění Zavadsky. Jejich verbální souboj, který se konal po desítky let, byl jako býčí zápasy. Důvod je jasný: režisér nechtěl uznat nadřazenost Fainy Georgievny a nemohla zase "snížit svůj bar". Ať je to tak, kniha aforismů Fainy Ranevské zahrnuje tyto perly:

Podařila se divadlům (Puškin, Rada města Moskvy, Rudá armáda, Malá divadlo, divadlo drama). Vystupovala v mnoha městech SSSR. Nicméně jsem se vrátil Moskevská městská rada, kde pracovala až do rozloučení (ve věku 86 let) prospěla ve hře, kde byl její partner Rostislav Plyatt.

V posledním desetiletí svého jevištního díla Ranevskaya potýkají s fenoménem nadměrné svévolné interpretaci klasické režiséry a herci odpadlíka. Ona poměrně rozumně deklarovala škodu tohoto přístupu a volala barbarství, když například na jevišti deformoval obsah díla stejného Ostrovského.

Herečka-filozof

Vedle hereckého talentu dostala boha a další talent, filozofické - schopnost přemýšlet obrazově a formulovat myšlenku. Citáty a aforismy Faina Ranevskaya někdy dokonce hrubé, ale přesné jsou překvapující. Ve svém přesvědčení by dobré mělo být aktivní a pravda - říkala přímo v očích. Její výrazy se narodily jinak, z nichž mnohé se později staly oblíbenými u lidí. Nejčastěji najednou, okamžitě a přesně v kontextu životní situace, která je iniciovala. Její vtip byl vrozený, byl to jako reflex (moderní odborníci považují IQ herečky za extrémně vysoké).

Faina Georgievna v zásadě nepřijímala kompromisy a vždy s otevřeným průzorem odpovídala silnými charismatickými frázemi o hrubosti nebo špatnosti ve své řeči. Jako herečka měla jednu silnou vlastnost, s níž byli všichni nuceni počítat: na to, aby se epizodická role stala mistrovským dílem. Proto ředitelé, kteří ji tajně chtěli omezit na jevišti, kvůli této hře, byli nuceni znovu dát své role. Koneckonců, diváci přišli kvůli Faině do divadla! Jen ona mohla nahradit celou skupinu. Existují případy, kdy se v nedokončené hře, ve které herečka dokončila hraní své místní epizody, veřejnost, když sledovala hru skvělé herečky, prostě vstala a odešla.

Osamělost

Aforizmy Ranevské o životě jsou převážně smutné. A co jiného by mohly být? Osud ji nechal sám, bez příbuzných. Nikdy se nevdala, neměla děti. Proto vybudovala svůj vlastní osud, zcela odlišná od ostatních. Faina Ranevská byla krátkodobá, když o ní osobně mluvila. Nicméně je známo, že se muži nelíbí. Rozvíjela se dvakrát ve svém dětství a mladých cítích pro opačné pohlaví, které čelily hrubosti a neomylnosti. Poprvé, když chlapec-gymnast současně pozval její a jejího skutečného přítele na setkání, Faina, plakala, jen jim řekl: "Bůh vás potrestá!"

Práce v divadle "Mono" se zamilovala do herectví. On sám udělal schůzku u jejího domu. Vypadal tam ale opilý a chůze. Po této epizodě Faina shrnula svůj vztah s muži.

Jak vznikla vztah s kolegy v uměleckém oddělení? Absolutně jinak. Vždycky však zůstala laskavě ironická. Jsou známy Ranevskayaovy aforizmy o mužích, v nichž je dráždí kvůli jejich lehkému a nerozvážnému výběru přítelkyní. Biografové - historikové umění jmenují ženy blízké: Paul Wolf a Anna Akhmatova.

Nicméně podle biografů byly vazby s muži a dokonce i těhotenství Ranevské, ale přerušila je a přizpůsobila se každodennímu životu divadla. Starší věk: nezasvěcuje vnuci smíchu, není spokojen s příchodem dětí.

Smrt, která otřásla zemí

Po smrti jejích blízkých přátel - Pavlyi Wolfové a Anny Akhmatové - Faina Ranevskaya žila nejstrašnější a nejaktuálnější akt tragédie, kde byla hlavní herečka.

Na stěně ze svých oblíbených místností v kombinaci s pracovnou a obývacím pokojem, visely portréty svých přátel a respektovaných lidí: Maja Plisecká Mary Babanové, Anna Akhmatova, Majakovského.

Když mohla pořád chodit, zvedla mrazuvzdorný žaludek a ukryla ji ve svém bytě. Byla jiná radost: objem nejoblíbenějšího básníka - Puškina. Strašná, strašná osamělost.

Jednoho dne žena, která se stará o 86letou herečku, která vstoupila do bytu, ji našla mrtvého a vedle ní pach vyháněl ze žalu.

Závěr

Faina Georgievna Ranevská sama lamentovala, že si uvědomila, že v práci pouhého 1% ze 100% možných. V umění byla absolutní maximalistka, o čemž svědčí její aforismy. Ránevská herečka byla charakterizována takovým znakem jako neustálou tvůrčí nespokojeností s úrovní jejího osobního výkonu role. Možná je tedy i jeho úroveň interpretace role řádu většího, než je hloubka nastavení režiséra. Bohužel, často ta druhá, která má organizační sílu, doslova žárlila o jedinečné herečce umění a odsuzovala její roli epizodám. Citáty a aforismy Fainy Ranevské ovšem svědčí o energii jedinečné herečky, která není na scéně přidělena ...