Obrazy Anatoly Zverev (umělec)

Koncem května 2015 bylo v Moskvě otevřeno muzeum ruského umělce Anatoly Timofejeviče Zvereva. Předtím proběhlo několik velkých výstav věnovaných práci pána a poprvé se objevilo spousta děl soukromých sběratelů.

Navzdory neuvěřitelné množství padělaných obrazů Anatoly Zverev vždy přítomné na nejprestižnějších aukce současného umění, album reprodukcí, knihy, studovat jeho práci a vzpomínky na něj. A každá taková událost je podstata objevu, a to i pro ty, kteří jsou již dlouho zajímat kreativity Zvereva a této mimořádné osobnosti.

Tvorba biografie

Žil 55 let, kteří strávili téměř nepřetržitě v Moskvě - město, která je součástí historie, která se stala legendou umělce - neklidné tuláka, nesobecká výstřední, sklenka vytvořit dílo, samouk génius, vyšinutý alkoholické a schizofrenik jehož ruka Bůh vede. Tento mýtus se zdá být tak třpytivé dekorace monotónnost každodenního života, která se podílela na vzniku mnoha lidí - kteří romantických záměry, kteří za účelem triviální zisk. Hlavní příčinou krásné legend a příběhů slané - ten Anatoly Zverev, jejichž obrazy - důkaz fantastickému talentu investované do nespoutané přírody.

Kde je pravda?

Pochopte, kde se fikce a kde se fakta stávají stále obtížnějšími, a to navzdory vzrůstajícímu počtu vzpomínek současníků, vzniku nových knih a filmů. Možná, že nepotřebujete dokázat pravdu, nahlédnout do detailů, představit si, jak žil Anatolij Timofejevič - obrazy a grafiky nechané na potomky, v nich hlavní hodnotu? Samozřejmě, je to tak. Ale Zverevovy díla jsou neoddělitelně neoddělitelné od jeho osobnosti a jeho přátelé a ti, které on maloval, připomínají proces vytváření obrazů jako skutečný výkon, který má vlastní hodnotu uměleckého díla. Bylo by škoda mít na tom nějaký zkreslený koncept nebo vůbec nemít nějaký nápad.

Naštěstí se kosmická energie z jeho nejlepších výtvorů a odlišitelné na ně velkou zručnost, umožňuje zhodnotit skutečný obraz Anatoly Zverev, pochopit skutečný rozsah a složitost velkým talentem, složitost samostatného života pod tlakem železobetonového jedné vládnoucí ideologie.

Zrcadlový autoportrét

V pracích, které se zabývají identitu pojmenovanou Anatoly Zverev, obraz oni malovaný najdete psychiatrický termín narcismus, která údajně potvrdil velké množství autoportrétů, který napsal ve velmi různých obdobích života. Pravděpodobně to bylo inherentní kvalitu Rembrandta a zejména Van Gogh, jehož vliv je patrný v obrazech Zverev.Začal se dívat do sebe od dětství, od doby, kdy učitel výtvarné výchovy na střední škole Nikolaje Sinitsyn seznámil s technickými základy kreslení a malování, profesní příprava byla krátká a nesystematické: PTU, obor malíř-alfreyschik, na krátký čas na umění a průmyslové školy . 1905, třídy v uměleckých studiích pro dospělé - to je jeho celá "akademie".

Možná to je důvod, proč tam bylo vždy mnoho lidí, kteří se nazývají Zverev amatérské i těm, kteří mají rádi obrazy Anatolije Zverev, viz nedostatek technických dovedností jen v průchozích, slabých míst - virtuozitou Zverev chování je zřejmý. Říkají, že v životě nevyndal karnevalovou masku a vše se obrátil na představení. Jeho autoportréty - i divadelní a jen nadzvedl okraj masky, ale je to dost, aby zahájili dialog o životě a charakteru.

"Budu tě zvěčnět"

To je to, co nabídl někomu portrét - si byl vědom jeho dar, jako každý génius, a věděl, že jeho model bude v čase, bude „zvěčnil“. Jeho práce je podobná náčrtu, symbolu, hieroglyfu, ale pouze v přesnosti a snadnosti kreslení, obsah nejlepších portrétů je nápadný v objemu a hloubce.

Předpokládá se, že existují dva termíny v umělcově práci a ty obrázky Anatoly Zverev, byly zapsány pouze do konce roku 1950, vyjadřující skutečný génius úrovně Zverev. Jeden z jeho opravdové znalce, známý sběratel GD Kostaki, cítil, že po prvních výstavách v zahraničí Zverev pokračoval o těch, kteří ho chtěli vydělat, a stal se jakýmsi oportunista, který vypracoval systém, čímž vytvořili jeho portréty. Umělec sám řekl, že pracoval pro sebe až do roku 1959, a pak - k ostatním. Degradace byla snadno vysvětlena opilostí a duševními chorobami ...

Je těžké tomu věřit, vypadat například na portrétech KM Aseeva, posledního lásky a múzy umělce. Samozřejmě, nemyslitelná plodnost - důvod vzhledu hmoty lehkých výtvorů, sladké ženské ústa na portrétu "na prodej" milují uznávané postavy umělecké kritiky. Ale v nejlepších ženských portrétech pozdní doby, ne sladkosti, ale pravá krása je viditelná. V nich, co bylo považováno za hlavní kvalitu Zvereva-muže: je plný dobrých, navzdory absurdní povaze a mnoha úderům osudu. Obrazy umělce Anatolie Zvereva jsou plné soucitu, nemá žádné zlé karikaturu, jeho portréty, na kterých jsou také "podivné lidi" - portréty skutečného humanisty.

Kostely a borovice

Najít uměleckou kritiku, nejvhodnější Zvereva, se již dlouho snaží. První ruský expresionista - tzv. Kostaki. Zverev sám volal svůj nejlepší čas, když byl "tashist", a ujistil ho, že vymyslel takový způsob, a ne nějaký Pollock. Anatoly Zverev obrazy od zahraničních umělců udeřil volné malířské techniky, když dorazili na festivalu v Moskvě mládeže v roce 1957 učit husté sovětské malíři abstraktního umění.

Ale aby mu zavolat skutečný abstraktní umělec mohl jen umění, které ve tvaru umělecké pohledy na Chruščova a jeho společníky. Měli by se podrobněji podívat na obrazy Anatoly Zvereva "Pines. Nikolina Gora "(1968), nebo" církev „(1959), aby pochopili, že to je - subtilní a virtuózní master realista. Kromě posílání silný emotivní, energickou uměleckou formu narodil v magisterském krajiny ohromující přesností a krásu v okamžiku přenosu, světla a vzduchu, a zvuk větru - vše, co je v přímé souvislosti s nejlepších mistrů ruského krajiny - I. Levitan, A. Savrasov , jehož kreativita, mimochodem, tento "ignoram a chuligán" věděla a cenila vysoce.

Zvíře zvíře

Mezi obdivovatele Zverevovy kreativity je spousta těch, kteří dávají svou grafiku nad ostatními, a mezi kresbami jsou grafické cykly obrazů zvířat. Série o obyvatelích zoo, vytvořená v roce 1952, se stala klasikou studií na zvířatech.
Zverevovi bylo možné se setkat s "profesionálním" výčitkem: jeho díla nejsou hodna pozornosti, protože jsou lehká, mají málo práce. Vzpomínám si na Puškinovo Salieriho, který pokřikoval nebesa, nadaný geniálním "nečinným volnoběhem". Ale co když, aby ukázal bdělost leoparda nebo rychlou chuť jelena, potřebuje Zverev jen jednu řadu a několik úderů? Jeho elegantní jeřáb podobný vynikající dopisu a nevinnýma očima - mírně zvýšenou tužky tlak, ale s nimi zacházet a obdivovat jejich může být nekonečný.

Působivé obrazy Anatoly Zverev - malíř, který věřil, že pes si ho pro ni, která opustila několik „portréty“ pudl Fili, ruský chrt pojmenovaný Ulan a jeho další „přátelé.“ Možná, s nimi, dostal duchovní komunikaci, která ve světě lidí chyběla?

Illustrator

Přesto to může být umístěna v cestě hustá autodidakt, když důkladně věděl shromažďování Treťjakovské galerie, v případě, že recitoval o „Evžen Oněgin“, jestliže si jeho vtip a aforistickou řeč? To vše nelze představit bez globálního spojení s kulturou celého světa.

„Gogoliada“, ilustrace k pohádkám by Andersen, do „Zlatého osla“ Apuleius a jedním z nejoblíbenějších snímků - Don Quijote - to funguje, a to nejen zviditelnit literární postavy v nich jedinečný pohled na svět vytvořený spisovatelem, fascinující konverzace na zvednutý autorem téma.

Dosáhnout takové kapacity a zobecnění bez dlouhého rozvažování a po rychlém seznámení s dějem práce není možné, jinak zůstává věřit v mysticismus, v mimozemském původu, který má grafiku a Zverevovy malby. Anatolij Timofejevič, obtížně rozpoznatelný jako posel v nebi, byl příliš hříšný a krutý jeho život, ale kvůli jeho uměleckému studiu světových klasiků tak cenných.

Ruský Matisse a ruský Picasso

Stavět na podstavci je mise, která je možná jen pro historii. Vyhodnocení Picassa, který označil Zvereva za nejlepší ruského navrhovatele, byl také zničen. Abychom pochopili jeho význam, je to stojí za úvahu, že bylo navrženo, expanzivní génia ze světa abstraktního umění, a je těžké doufat v dostatečné seznámení se svým ruským malování.

Ale tento názor velkého Španěla se nezdá být silným nadsázkou, pokud vidíte grafické obrazy nahé a obrazy Zverevy, které jí byly věnovány. Anatolij Timofejevič se vyznačoval komplexním postojem k ženám, který lze pochopit z pamětí současníků. Mají mnoho výrazných charakteristik a mimořádných činností ve vztahu k slabšímu pohlaví. Nebo je to opět jen maska? Každá linka Zverevova ny dýchá smyslnou něžnost, zdokonaluje krásu a očekávání potěšení, které se rovná nejvyšším příkladům výtvarného umění.

Zverev a abstraktní umění

Měl období zájmu o nefigurační malbu, známý je cyklus Suprematistů. A jak jinak by mohl umělec nazvat, který se tak jasně nezapadal do oficiálního umění, ne-li abstrakcionisty? Tato řeč a životní styl a fotky Zverevy.

Anatolij a na Západě byl považován za symbol druhé ruské avantgardy, její prapor. A cítil, jak jeho zájem o čisté abstrakce pouze dočasná, by jeho svět nemůže existovat bez skutečně beton: lidé, zvířata, předměty, příroda - nemohlo být, aniž by vyplnění harmonii buď v životě nebo v umění.

Minulost a budoucnost

V Moskvě není tolik muzeí věnovaných jedinému umělci. Nyní je také oddaný člověk takové legendární osobnosti jako Anatoly Zverev. Obrazy, fotografie, videa - to vše pomůže objevovat nový fenomén mladých lidí, učit se nové aspekty talentu a osobnosti těch, pro koho on - Moskva legendou. Legenda o komplexním, nedokonalém, nešťastném, slabém a všemocném člověku s jeho talentem.