Míchání a zvládnutí - co to je? Programy a sluchátka pro informace a mastering

Mnoho pozorování práce různých zvukových inženýrů vede k přesvědčení, že schopnost míchání a zvládnutí je skutečný dar, který se setkává s lidmi mnohem méně často než hudební ucho. Pokud používáte kalibrovaný monitor při práci s grafikou, aniž byste zkreslili obraz a přesně vysílali barvu, pak v případě zvuku potřebujete dobré reproduktory. To bude pro nás jediným benchmarkem. Někdy mohou speciální sluchátka pomoci pro informace a zvládnutí, ale specialisté většinou pracují s reproduktory.

Na rozdíl od sledování videa je práce se zvukem mnohem obtížnější. Je to všechno zvukové vlny. Mají schopnost odrážet podlahu, strop, stěny a různé předměty. A vlastnosti odrazu se budou lišit v závislosti na výšce vlny. V tomto článku podrobně popíšeme takovou složitou aktivitu, jako je mixování a mastering, pomocí příkladu domácího nahrávacího studia. Tak pojďme začít.

Míchání

Začněme definicí tohoto pojmu. Míchání je proces zpracování zvuku před masteringem, který zahrnuje šest etap:

• normalizace;
• komprese;
• EQ;
• filtrování šumu;
• posouvání;
• zvukové efekty.

Budeme je analyzovat v pořádku.

Normalizace

Za prvé, normalizace je proces zpracování zvuku. A za druhé, je to první fáze boje za hlasitost hudby. Normalizace lze provést v programu Cool Edit Pro, který bude popsán níže. Chcete-li to provést, přejděte na položku nabídky Efekty a vyberte položku Amplitude-Normalize.

Komprese

Komprese je velmi důležitý krok v oblasti míchání a zvládnutí. Je to ona, která rozlišuje profesionální záznamy od amatérů. Vynaložíte dostatek času na vyřešení dynamiky, získáte vysokou kvalitu.

Příčiny složitosti

1. Pokud je efekt správný, pak je velmi tenký, ale je to zaznamenané v záznamu. Ačkoli to nemůže být slyšet, jako například flanger.
2. Kompresor nemůže pracovat po celou dobu. Většinu času slyšíte bez jeho účasti. Proto jsou diagramy kompresoru a jeho hladina téměř bezpodmínečně nutné.
3. Nemůžete považovat všechny kompresory za stejné. Navzdory jednoduchosti myšlenky - snížení úrovně signálu při překročení prahové hodnoty může být výkon odlišný.

Použití vysoce kvalitního kompresoru pomůže vyhlazovat všechny nedostatky zvuku.

Základy komprese

Nejvíce obyčejnou analogií je zvukový technik, kroucení nastavovacích knoflíků a sledování úrovně signálu. Způsob, jakým je posouvá, se nazývá poměr. Například poměr 3: 1 znamená, že pokud je prah překročen o 3 dB, inženýr nastaví knoflíky tak, aby signál překročil prahovou hodnotu o 1 dB.

Vyrovnávání

Vyrovnání je frekvenční korekce kompozic a jeden z nejdůležitějších momentů před zvládnutím. Každé nastavení frekvence se provádí před zpracováním kompozice s jinými účinky.

Ti, kteří rozumí takovým záležitostem, jako je míchání a zvládnutí, vědí, že vyrovnání vokálů je pro většinu lidí velkým problémem. Pokud je dobrý zvuk stále možné napodobovat kvalitními vzorkami, pak špatně zaznamenaný hlas nemůže být opraven. Prakticky žádný z fanoušků nemá drahý studiový mikrofon, a pokud je, pak je zpravidla nesprávně vybrán. V profesionálním záznamu má správně vybraný mikrofon polovinu úspěchu. Druhá polovina je správně zpracovaný hlas. Vzhledem k tomu, že materiál má zpočátku nízkou kvalitu, měl by být s hlasem zacházeno s dvojitou pozorností.

Filtrování šumu

Pokud používáte dynamický mikrofon, přímo připojené ke zvukové kartě, pak ve výsledném souboru bude spousta nežádoucího šumu. Některé z nich pomohou vyhnout se jednoduchému předtuchu: vypnutí televizoru, zavření okna, kontrola stability mikrofonní stojan, nošení měkké boty atd. Některé zdroje šumu však nelze odstranit. Například hluk elektrické kytary nebo mikrofon sám připojen k a zvukovou kartu přes line vstup.

Přesouvání

Před zvládnutím musí být vokály rozděleny mezi uši posluchače. Nebo, jak říkají zvuční inženýři, mezi pravým a levým kanálem. Toto rozdělení se nazývá posunutí. V domácím studiu se provádí pomocí ovládacích panelů. V angličtině jsou programy označovány jako pan.

Nejjednodušší způsob, jak provádět posun v sluchátkách, ale budete muset zkontrolovat výsledek vaší práce nasloucháním hotové směsi ve sloupcích.

Zvuková efekty

Chcete-li získat "chutnou" směs, musíte přidat do svých potravin zvukové efekty jako koření, cukr a sůl. Je to jako make-up pro nahrávání (koneckonců, všichni umělci to předtím, než půjde na scénu). Zvukové efekty naplní hudbu kouzelným obsahem a dávají jí pocit letu. Používají se jak ve vzájemné kombinaci, tak odděleně od sebe.

Co je zvládnutí?

Někdy v procesu psaní může být zjištěna hrubá chyba. V tomto případě hudebníci vtip: "Postavíme to na zvládnutí." Význam tohoto vtipku je stejný jako slavný výraz: "Humpbacked opraví hrob." Pokud je míchání proces vytváření jedné stopy ze sady mono a stereo stop, pak je mastering další práce s výsledným výsledkem. Jedná se o poslední zpracování záznamu předtím, než je uvolněn na masovou produkci na discích.

Takže jsme se rozhodli, co je mastering. Nyní zjistěte, kolik etap zahrnuje. Existuje pouze pět:

1. Profesionální zvuk. Hlavním úkolem této fáze je doplnit poslední záznamy k existujícímu záznamu. Je nutné vyrovnat úrovně, analyzovat celkové vyhlazování dráhy apod. Obecně je nutné zvuk zvládnout profesionálně.
2. Celková harmonie celého disku. Stejnou pozornost vyžaduje harmonie všech kompozic na disku spolu s následným přehráváním. Zní to všechno přesně? Existují nějaké nesoulady v úrovních? Má CD svůj vlastní "znak"? V této fázi je důležité dosáhnout minimálního rozdílu mezi zvukem jednotlivých stop při zohlednění celkového obrazu.
3. Příprava na replikaci. To se provádí ve výrobním závodě.
4. Specifičnost analogového zvuku. Je obtížné říci něco jednoznačného, ​​ale obecně je analogové zařízení zdrojem dalšího nelineárního zkreslení. To způsobí, že zvuk je mnohem lepší. Například analogový ekvalizér může přinést jemné, znatelné fázové fázové zpoždění. Vysoce přesný digitální ekvalizér nemá takový "nedostatek". Ale to neznamená, že je hudebnější. V případě obalů a kompresorů je to ještě obtížnější. Přestože se jedná o specifičnost analogového zpracování, která dává hudební hloubku, jas, basy a teplo, celkový zvuk je příjemnější.
5. Grafické nástroje. Někteří zvuční inženýři, kteří považují komerční inteligenci a zvládnou své pravé povolání, nepotřebují senzory. Mohou určit frekvenci a úroveň komprese podle ucha. Pouhé smrtelníci samozřejmě potřebují řadu senzorů a monitorují polohu knoflíků, jejichž nastavení umožňuje vizuálně zobrazit změny zvuku. Nicméně v této činnosti jsou uši nejlepším pracovním nástrojem.

Mastering a informační programy

Na tomto tématu je na internetu hodně recenzí. Řekneme vám o dvou nejlepších programech podle našeho názoru. Pro informaci je vhodný Cool Edition Pro, který má vynikající rozhraní a bohaté možnosti pro práci se stereo soubory. Pro zvládnutí doporučujeme T-Racks24. Napodobuje několik světelných zařízení: omezovač, kompresor a ekvalizér. Většina uznávaných odborníků chválí teplo a měkkost jeho analogového zvuku.

Ovládání efektů

Seznamujeme je:

• Ekvalizéry (tvorba rovnováhy).
• Expandéry, omezovače a kompresory (dynamický rozsah záznamu). Aby bylo možné pracovat s dynamikou určitého frekvenční rozsah, budou vyžadovány vícepásmové dynamické efekty.
• Účinky stereofonního obrazu (rozšiřte prostor zvuku).
• Reverb (přidat záznam pro nahrávání).
• Odrušovače hluku (filtrování šumu).
• Harmonický budič (pomáhá při revitalizaci záznamu).
• Maximizer hlasitosti záznam se současným omezením vrcholů).

Závěr

Teď víš, co je zvládnutí a míchání. Doufáme, že článek vám bude užitečný. A konečně, nezapomeňte: dosáhnout výšky v této oblasti, budete potřebovat dobrý mistrovské technické postupy informačních stop, stejně jako kultivovat a rozvíjet svůj vlastní smysl pro chuť a zvuk, čímž vytváří jedinečný zvuk.