Design. Historie designu. Etapy vývoje návrhu

Touha po estetice byla zaznamenána ve starověku. Někteří lidé si kladou otázku, jak se práce mistrů rozvinula. Tato recenze je věnována umění jako designu. Historie designu, vznik teorie a fáze formace - to vše je zvažováno dále. Po provedení malého výletu do minulosti se čtenář naučí, jak se vyvinuly styly interiérového designu, oděvu, krajiny.

Definice návrhu

Přeloženo z italštiny, slovo "design" znamená "design", "kompozici", "model". V ruštině to vypadalo nedávno, ale samotné umění se začalo tvořit před mnoha staletími. Moderní odborníci zabývající se tímto druhem činnosti musí znát mnoho funkcí oblasti a být schopen je řádně využívat v praxi, vytvářet projekty. Mistři obchodní práce ve společenství s architekty, zákazníky, staviteli, dodavateli a dodavateli a jsou zapojeni do organizace vnitřní prostor.

Historie teorie designu

První myšlenky o vztahu krásy a přínosu vznikly mezi starověkými řeckými učenci Platou, Aristotelem, Socrates, Aristippus, Protagoras. V té době již existovaly práce na spojení člověka se stroji. Uvažovaný kreativní směr má následující verze původu.

1. V polovině 19. století vytvořil vývoj průmyslové výroby potřebu nového druhu činnosti zaměřené na návrh a dávání estetiky. Takto vznikl design.
2. Na konci XIX. Století vznikly základní principy teorie a principů, které později ovlivnily školy pánů. Takže design začal kombinovat umění a řemeslo.
3. Začátkem 20. století zastávali umělci vysoké postavení v průmyslu. Vyvinuli korporátní identitu a mohli ovlivnit výrobu různých elektrických spotřebičů a automobilů. Návrh se tak stal uměleckou a průmyslovou činností.
4. Vzhled absolvent je spojena s formací designových škol ve století XX.

Velký přínos k teorii vzniku dějin designu dělal a pokračoval v vydávání periodik.

Jak se vyvíjel design? 1. a 2. stupně

Tvorba tohoto umění v Rusku je přerušovaná: po vysokém růstu došlo k nízkému poklesu. Ale silná stránka byla vždy a zůstává estetikou. Vývoj návrhu lze rozdělit do několika etap.

V první fázi (1917-1922) vznikla tvorba designu při srážce výroby s agitačním masovým uměním a také aktivní tvorbou pouličních oslav a politických procesí. Během tohoto období se začaly uplatňovat nové přístupy k rozvoji reklamy, plakátů a knih, které byly počátkem vývoje grafického designu.

Ve druhé etapě (1923-1932) se Rusko stalo jedním z hlavních středisek výcviku profesionálních designérů ve výrobních odděleních. V té době vznikly určité pojmy, které vedly k dalšímu rozvoji umění, a také se začaly rozvíjet projekty týkající se uspořádání bytů, pracovníků a veřejných prostor. Tam bylo triumf v koláži, písemné kompozice, knihy konstrukce, plakát grafika.

Historie vývoje návrhu: 3. etapa

Tvořivá aktivita v letech 1933-1960 byla zastavena kvůli zavedení principu normalizace, který se aplikuje nejen na člověka, ale i na vytvořené prostředí. Z tohoto důvodu došla do konce epocha jednoty estetické koncepce. Návrh byl rozdělen do několika oblastí: předmět-domácnost, dekorativní design a inženýrství.

Vývoj návrhu: 4. etapa

Rozvoj umění pokračoval ve čtvrté fázi, která se v historii stala významnou. Na počátku šedesátých let se objevil první teoretický vývoj v oblasti webového designu. V roce 1961 byl založen VNIITE (Ústav vědeckého výzkumu Ústavu technické estetiky). Jeho publikace získaly první místo v evropské kultuře. Uvažovaná tvůrčí činnost se stala velice populární. Mnoho standardů bylo revidováno a veškerá pozornost byla zaměřena na spotřební zboží. Pod vlivem západoevropských škol grafického designu se změnil styl periodických publikací. V 70. letech minulého století byly vysoce ceněné eklektické tendence retro stylů.

Když se zintenzivnila soukromá forma vlastnictví a konkurence (koncem 80. let - počátkem 90. let), ruská reklama se stala jedním z důležitých nástrojů pro podporu podnikání. Právě pak se výrazně zvýšil zájem o grafický design a zvýšila se produkce publikací šířících zboží a služby.

Původ návrhu interiéru

Lidé se vždy snažili vytvořit v jejich domě krásné prostředí. To je důvod, proč služby profesionálních designérů v současné době zůstávají v poptávce. Historie interiérového designu začíná už dávno. U primitivního člověka byla jeskyně považována za obydlí, kterou zdobili kameny, kůže, kresby na stěnách, kořeny stromů a další improvizované objekty.

Starověké egyptské umění se začalo tvořit během raného království. Kultura byla jasně vyjádřena principy monumentality a statiky. V této době začala výstavba zvýšených hrobek s pohřebními prostory. Nejvýznamnější architekturou byla "mastaba". Věk Středního království je považován za období založení tesařství. V Egyptě poprvé byla sedadla se zády, která se později stala šablonou pro všechny židle, které vstoupily do moderního designu.

Historie interiérového designu byla doplněna o architektonické výrobky ze starověkého Řecka: kamenné desky, mozaika, strom, cihla - to vše bylo použito pro stavbu chrámů. Stěny a stropy omítnuté a zdobené obrazy. Zvláštní místo v této zemi obsadily divadla. Namísto dveří v bytových domech byly často použity látkové závěsy pro zdobení domácího prostředí. Byly umístěny na mytologické nebo historické obrazy. Nábytek byl vyzdoben hezkou inlay a obrazy.

Starobylý Řím také zanechal stopu na historii interiérového designu. Obyvatelé této země aktivně vystavěné koupele (starožitné lázně), jejichž interiér se vyznačoval skutečným luxusem: klenutými stropy, mozaikovými podlahami, bazény, zahradami. V prostředí se často používají zlato, stříbro, mramor, dřevo, bronz, slonovina.

Gotická kultura vznikla ve Francii. V této zemi byly použity zkroucené sloupy a špičaté oblouky. Stěny obytných prostor byly pokryty omítkou a na stropě byly vyrobeny nástěnné malby. V hlavních halách byly instalovány heraldické štíty, zbraně a na podlaze byly tkané koberce.

Vlastnosti formování krajinného designu

Uspořádání prostoru kolem jeho domu bylo relevantní po celou dobu. V tomto ohledu se historie krajinného designu vyvinula s lidstvem, i když se jméno objevilo asi před 200 lety. Kdyby lidé byli silně připevněni k přírodě a udržovali si zeleninovou zahradu, nyní vytvářejí zvláštní pohled kolem svého domu na krásu.

První parky pro procházky se objevily se začátkem otrokářského systému a patřily bohatým skupinám společnosti. Čím lepší je finanční pozice majitele, tím krásnější byly zahrady, které obklopovaly jeho obydlí. V každé zemi se v jeho směru rozvíjel design krajiny.

Ve starověkém Egyptě kněží pěstovali různé květiny s rafinovanými vůněmi a na povrchu nádrží měli lotosy. Za vlády Kleopatry byly pěstovány růže. V Thebes byla široce rozšířená pergola, která je strukturou rostlin a hroznů, která se táhne přes nádvoří.

Vývoj krajinného umění v Persii začal vytvářením rezerv s různými druhy zvířat (divokých kanců, lvů, artiodactylů) určených k lovu. Bylo to od Peršanů, které přinesly úhledně oříznuté živé ploty, které rozdělily park do různých zón.

Čína a Japonsko - rozvojových zemí pod vlivem starověkých filozofií a náboženství, vyzývajících k jednotě člověka s přírodou. Proto v zahradách těchto obyvatel byly vodní objekty, kameny nebo altány, vytvářející klidný a harmonický vzhled.

Historie designu krajiny v Rusku je podobná evropské. V 17. století se objevily botanické skleníky a parky. Pak začaly pěstovat tulipány, hyacinty a narcisy, které pocházely z Holandska. Časem se život změnil a nové styly postupně nahrazovaly staré. Zvláště změny v zahradní architektuře jsou patrné v XIX a XX století.

Evoluce v módním světě

Historie designu oděvu se začala tvořit od dávných dob, protože lidé se vždy snažili vytvářet krásné, teplé a pohodlné věci. V závislosti na kultuře byly vyrobeny speciální oblečení, účesy a doplňky. Oblečení bylo sdíleno lidmi z hlediska vlastnictví a stavu kasty (vojáci, úředníci, obchodníci, rolníci). Aktivní vývoj módy začal po vzhledu tkanin, nití a šicích strojů.

Primárním zdrojem designu oblečení jsou obchody ve Francii a Itálii, jejichž krajčíři se stali skutečnými profesionály. Během středověku se dotyčné umění nevyvíjelo, protože nestandardní oblečení nebylo vítáno. Během renesance však došlo ke změnám a historie módy byla doplněna novými událostmi: slavnostní oblečení, dámské spodní prádlo, samet a hedvábí. Dekolét se stal hlubším a výstřihy šatů rostly. Duch času měl vždy velký vliv na design.

Historie designu dámského oděvu XX. Století byla doplněna přísnými mužskými modely kalhot a bundy. Potom se objevila srst. V současné době je móda v každé zemi a kočovníci demonstrují celému světu svou práci.

Design - směr tvůrčí činnosti, který nikdy nezastaví na dosažené úrovni. Lidé mají nové potřeby a nápady a mistři jejich práce ztělesňují myšlenky v životě nebo vytvářejí svůj vlastní originální styl. Proto je předmětné umění v neustálém vývoji.